Abstract Forms XX by August Macke, 1913
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1913 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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August Macke’s Abstrakte Formen XX, created in 1913, sets vivid planes of orange and blue against a lightly textured beige ground, binding...
WeiterlesenAugust Macke’s Abstrakte Formen XX, created in 1913, sets vivid planes of orange and blue against a lightly textured beige ground, binding them together with an agile framework of black lines. The composition is emphatically non-representational: triangles, bands and intersecting marks overlap within a shallow pictorial space, their asymmetrical distribution keeping the eye in motion. Warm and cool colour do much of the structural work, while the dark accents give definition and rhythm to forms that might otherwise appear to float apart.
The painting belongs to an especially experimental moment in European art, when established conventions of perspective, modelling and naturalistic description were being reconsidered. Macke was a leading member of Der Blaue Reiter, the Munich-based association closely connected with German Expressionism. In his work, colour was not simply attached to objects; it could organise a composition in its own right. Abstrakte Formen XX makes that principle unusually explicit, reducing the visual field to relationships between hue, contour, interval and overlap.
A closer look
At the upper left, a bright orange triangle rises towards the edge, its slightly rough contour introducing a note of irregularity into an otherwise sharply organised design. Across from it, on the middle right, a broad diagonal of blue moves upwards and becomes paler as it approaches the top. These two passages establish the painting’s strongest chromatic exchange: concentrated warmth on one side, expansive coolness on the other. Neither functions as a conventional focal point; instead, they create a visual tension that stretches across the composition.
The lower centre is denser and more intricate. Black lines of varying thickness intersect and overlap around a dark triangular form, producing a compact knot of graphic activity. Within this structure, a small blue square provides a quieter repetition of the larger blue passage above. Thin lines extending across the centre complicate the apparent flatness, suggesting layers without creating conventional illusionistic depth. A faint division at the lower left and pale forms beneath the more assertive shapes are easy to overlook, yet they prevent the beige ground from becoming passive.
Macke balances spontaneity with control. The lines appear lively and loosely directional, but the colour fields remain clear and economical. Areas of open ground are as important as the saturated forms: they allow each orange, blue and black element to retain its independence. The result is less a single motif than a sequence of visual events, alternating between openness and compression, broad colour and fine linear movement.
Context and significance
Der Blaue Reiter brought together artists who differed greatly in style but shared an interest in moving beyond straightforward naturalism. For Macke, this search often took the form of simplified shapes and luminous, patchwork colour. Here, however, the familiar world has receded almost completely. The painting concentrates instead on the fundamental components of pictorial construction, treating abstraction not as disorder but as a means of achieving clarity.
Made in 1913, Abstrakte Formen XX reflects the rapid expansion of abstract art immediately before the First World War. Its bold geometry and flat tones anticipate the increasingly independent role that colour and line would assume in modern painting, yet the work retains Macke’s particular sense of brightness and balance. What first appears energetic and improvised gradually reveals a carefully poised arrangement in which every diagonal, interval and patch of colour contributes to the whole.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Abstrakte Formen XX, created in 1913, sets vivid planes of orange and blue against a lightly textured beige ground, binding them together with an agile framework of black lines. The composition is emphatically non-representational: triangles, bands and intersecting marks overlap within a shallow pictorial space, their asymmetrical distribution keeping the eye in motion. Warm and cool colour do much of the structural work, while the dark accents give definition and rhythm to forms that might otherwise appear to float apart.
The painting belongs to an especially experimental moment in European art, when established conventions of perspective, modelling and naturalistic description were being reconsidered. Macke was a leading member of Der Blaue Reiter, the Munich-based association closely connected with German Expressionism. In his work, colour was not simply attached to objects; it could organise a composition in its own right. Abstrakte Formen XX makes that principle unusually explicit, reducing the visual field to relationships between hue, contour, interval and overlap.
A closer look
At the upper left, a bright orange triangle rises towards the edge, its slightly rough contour introducing a note of irregularity into an otherwise sharply organised design. Across from it, on the middle right, a broad diagonal of blue moves upwards and becomes paler as it approaches the top. These two passages establish the painting’s strongest chromatic exchange: concentrated warmth on one side, expansive coolness on the other. Neither functions as a conventional focal point; instead, they create a visual tension that stretches across the composition.
The lower centre is denser and more intricate. Black lines of varying thickness intersect and overlap around a dark triangular form, producing a compact knot of graphic activity. Within this structure, a small blue square provides a quieter repetition of the larger blue passage above. Thin lines extending across the centre complicate the apparent flatness, suggesting layers without creating conventional illusionistic depth. A faint division at the lower left and pale forms beneath the more assertive shapes are easy to overlook, yet they prevent the beige ground from becoming passive.
Macke balances spontaneity with control. The lines appear lively and loosely directional, but the colour fields remain clear and economical. Areas of open ground are as important as the saturated forms: they allow each orange, blue and black element to retain its independence. The result is less a single motif than a sequence of visual events, alternating between openness and compression, broad colour and fine linear movement.
Context and significance
Der Blaue Reiter brought together artists who differed greatly in style but shared an interest in moving beyond straightforward naturalism. For Macke, this search often took the form of simplified shapes and luminous, patchwork colour. Here, however, the familiar world has receded almost completely. The painting concentrates instead on the fundamental components of pictorial construction, treating abstraction not as disorder but as a means of achieving clarity.
Made in 1913, Abstrakte Formen XX reflects the rapid expansion of abstract art immediately before the First World War. Its bold geometry and flat tones anticipate the increasingly independent role that colour and line would assume in modern painting, yet the work retains Macke’s particular sense of brightness and balance. What first appears energetic and improvised gradually reveals a carefully poised arrangement in which every diagonal, interval and patch of colour contributes to the whole.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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