Bitter Astrid Vintage Drinks Advertising Poster by Leon Beyaert-Sioen, 1926
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1926 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
Benötigen Sie die Lieferung an unterschiedliche Adressen? Kontaktieren Sie uns vor der Bestellung.Das Sammlerangebot
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Leon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde...
WeiterlesenLeon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde woman occupies the right of the composition, raising a delicate glass to her lips above a fur-trimmed collar. Beside her, an upright bottle and a cluster of dark red grapes establish the commercial subject, while emphatic lettering announces “BITTER” and the name “Astrid” sweeps beneath it in cursive script. Warm yellow, deep blue and wine-red are arranged in bold, sharply separated areas, giving the poster an immediate, almost stage-lit intensity.
Beyaert-Sioen was a Belgian artist working within a European visual culture increasingly shaped by the demands of modern advertising. During the 1920s, a successful poster needed to be understood quickly in the street or shop window, yet many designers retained the modelling, decorative flourish and fashionable figure work associated with illustration. Bitter Astrid inhabits precisely this meeting point. Its simplified colour structure and forceful typography provide commercial clarity, while the woman’s carefully shaded face, elegant clothing and animated gesture lend the scene a more narrative character.
A closer look
The eye first settles on the woman’s face, framed by softly waved blonde hair and defined by deep, graphic shadows. Her expression is open and amused rather than demure: flushed cheeks, lifted glass and parted smile give the advertisement a convivial energy. The fine positioning of her fingers is particularly effective. Their light grip on the stem contrasts with the heavier folds of the fur collar below, setting smooth skin and glass against a dense, tactile mass of clothing.
At the lower left, the bottle acts as a visual anchor. Its decorative label contains a small profile vignette, an image within the larger design that rewards close attention. Above it, grapes in deep reds and greens interrupt the broad colour fields with a compact organic motif. Their rounded forms also echo the woman’s curls, the bowl of the glass and the flowing strokes of the Astrid name, creating a subtle rhythm of curves across an otherwise strongly blocked composition.
Typography is integral to the poster rather than a caption added after the fact. “BITTER” appears in large serif capitals, designed for instant recognition, while “Astrid” adopts a more personal, fluid hand. The contrast gives the product both authority and personality. Swirling black ornament around the lower area ties lettering, bottle and figure together, while the asymmetric placement of the woman prevents the design from becoming static. The gaze moves diagonally from grapes and headline to raised glass, face and bottle.
Context and significance
European beverage posters of the interwar years often sold more than taste: they constructed a social mood around the product. Here, fashionable dress, polished gesture and vivid colour suggest sociability and modern pleasure without requiring an elaborate setting. There is no fully described café or dining room. Instead, a few concentrated signs—the glass, the smile, the luxuriant collar and the branded bottle—do the work of an entire scene.
The poster’s particular appeal lies in that economy. Broad planes of yellow and blue provide distance visibility, but closer inspection reveals reflections in the glass, the miniature portrait on the label and nuanced modelling around the woman’s eyes and cheeks. Bitter Astrid therefore preserves two distinct scales of looking: the brisk impact of commercial design and the slower pleasures of illustrated detail.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Leon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde woman occupies the right of the composition, raising a delicate glass to her lips above a fur-trimmed collar. Beside her, an upright bottle and a cluster of dark red grapes establish the commercial subject, while emphatic lettering announces “BITTER” and the name “Astrid” sweeps beneath it in cursive script. Warm yellow, deep blue and wine-red are arranged in bold, sharply separated areas, giving the poster an immediate, almost stage-lit intensity.
Beyaert-Sioen was a Belgian artist working within a European visual culture increasingly shaped by the demands of modern advertising. During the 1920s, a successful poster needed to be understood quickly in the street or shop window, yet many designers retained the modelling, decorative flourish and fashionable figure work associated with illustration. Bitter Astrid inhabits precisely this meeting point. Its simplified colour structure and forceful typography provide commercial clarity, while the woman’s carefully shaded face, elegant clothing and animated gesture lend the scene a more narrative character.
A closer look
The eye first settles on the woman’s face, framed by softly waved blonde hair and defined by deep, graphic shadows. Her expression is open and amused rather than demure: flushed cheeks, lifted glass and parted smile give the advertisement a convivial energy. The fine positioning of her fingers is particularly effective. Their light grip on the stem contrasts with the heavier folds of the fur collar below, setting smooth skin and glass against a dense, tactile mass of clothing.
At the lower left, the bottle acts as a visual anchor. Its decorative label contains a small profile vignette, an image within the larger design that rewards close attention. Above it, grapes in deep reds and greens interrupt the broad colour fields with a compact organic motif. Their rounded forms also echo the woman’s curls, the bowl of the glass and the flowing strokes of the Astrid name, creating a subtle rhythm of curves across an otherwise strongly blocked composition.
Typography is integral to the poster rather than a caption added after the fact. “BITTER” appears in large serif capitals, designed for instant recognition, while “Astrid” adopts a more personal, fluid hand. The contrast gives the product both authority and personality. Swirling black ornament around the lower area ties lettering, bottle and figure together, while the asymmetric placement of the woman prevents the design from becoming static. The gaze moves diagonally from grapes and headline to raised glass, face and bottle.
Context and significance
European beverage posters of the interwar years often sold more than taste: they constructed a social mood around the product. Here, fashionable dress, polished gesture and vivid colour suggest sociability and modern pleasure without requiring an elaborate setting. There is no fully described café or dining room. Instead, a few concentrated signs—the glass, the smile, the luxuriant collar and the branded bottle—do the work of an entire scene.
The poster’s particular appeal lies in that economy. Broad planes of yellow and blue provide distance visibility, but closer inspection reveals reflections in the glass, the miniature portrait on the label and nuanced modelling around the woman’s eyes and cheeks. Bitter Astrid therefore preserves two distinct scales of looking: the brisk impact of commercial design and the slower pleasures of illustrated detail.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
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Leon Beyaert-Sioen’s Bitter Astrid, created in 1926, turns a beverage advertisement into a spirited piece of interwar graphic theatre. A smiling blonde woman occupies the right of the composition, raising a delicate glass to her lips above a fur-trimmed collar. Beside her, an upright bottle and a cluster of dark red grapes establish the commercial subject, while emphatic lettering announces “BITTER” and the name “Astrid” sweeps beneath it in cursive script. Warm yellow, deep blue and wine-red are arranged in bold, sharply separated areas, giving the poster an immediate, almost stage-lit intensity.
Beyaert-Sioen was a Belgian artist working within a European visual culture increasingly shaped by the demands of modern advertising. During the 1920s, a successful poster needed to be understood quickly in the street or shop window, yet many designers retained the modelling, decorative flourish and fashionable figure work associated with illustration. Bitter Astrid inhabits precisely this meeting point. Its simplified colour structure and forceful typography provide commercial clarity, while the woman’s carefully shaded face, elegant clothing and animated gesture lend the scene a more narrative character.
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The eye first settles on the woman’s face, framed by softly waved blonde hair and defined by deep, graphic shadows. Her expression is open and amused rather than demure: flushed cheeks, lifted glass and parted smile give the advertisement a convivial energy. The fine positioning of her fingers is particularly effective. Their light grip on the stem contrasts with the heavier folds of the fur collar below, setting smooth skin and glass against a dense, tactile mass of clothing.
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The poster’s particular appeal lies in that economy. Broad planes of yellow and blue provide distance visibility, but closer inspection reveals reflections in the glass, the miniature portrait on the label and nuanced modelling around the woman’s eyes and cheeks. Bitter Astrid therefore preserves two distinct scales of looking: the brisk impact of commercial design and the slower pleasures of illustrated detail.
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