Cape Honeysuckle (Bignonia capensis, Plate 13) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1827 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 013, published in 1827, presents the flowering plant labelled at the lower edge as...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 013, published in 1827, presents the flowering plant labelled at the lower edge as Bignonia capensis, commonly known as Cape honeysuckle. A slender stem rises through a compact fan of green foliage before opening into a vivid crown of red, tubular flowers, each enlivened by flashes of warm yellow. The specimen occupies the centre of the pale page without crowding it: generous negative space gives the branching structure clarity, while the intense flowers appear almost suspended above the leaves.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Choix des plus belles fleurs, a project whose title translates as “Selection of the Most Beautiful Flowers”. Redouté was among the most accomplished botanical artists working in early nineteenth-century Paris, admired for combining close observation with an unusually refined sense of arrangement. His flower studies addressed two audiences at once: they made botanical structures legible, but also treated each plant as a composed visual subject. Created during an era fascinated by the classification and publication of the natural world, this plate exemplifies the flower book as both a record of knowledge and an object of cultivated pleasure.
A closer look
The eye is first drawn to the upper cluster, where the blossoms gather in a loose, upward-facing spray. Their elongated red tubes swell and curl towards the openings, revealing yellow throats and markings that sharpen the contrast between individual flowers. Subtle transitions from deep crimson to softer coral-red prevent the colour from appearing flat. Fine contours along the petal edges, together with minute hair-like details, give the blooms a tactile delicacy; restrained highlights suggest their smooth, slightly glossy surfaces.
Below, the foliage provides a cooler and more measured counterweight. Leaves of differing sizes spread out on either side of the central stem, their serrated edges and networks of veins recorded with patient precision. Redouté varies the greens from pale, illuminated passages to deeper tones along folds and overlaps. These tonal changes separate one leaf from another and create a convincing impression of volume without introducing a landscape, shadowed ground or other setting.
The composition is carefully economical. The smooth stem acts as a vertical axis, leading from the lower leaves towards the saturated colour above, yet the slight asymmetry of the branching keeps the plant from feeling diagrammatic. Small gaps between leaves allow the pale ground to pass through the arrangement, making the silhouette easy to read. At the bottom, the concise botanical label anchors the otherwise floating specimen and identifies it within the classificatory tradition to which the plate belongs.
Context and significance
Belgian-born and active chiefly in France, Redouté became closely associated with the sophisticated botanical culture of Paris. His career brought him into contact with eminent royal and imperial patrons, including Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, but his lasting reputation rests on the precision and luminosity of his plant portraits. Rather than presenting flowers as incidental ornament, he gave individual specimens the focus more usually reserved for portrait sitters: isolated, carefully lit and distinguished by their particular contours.
This study demonstrates why his work could satisfy scientific and decorative interests without sacrificing either. The flower’s tubular construction, leaf venation and growth pattern remain readily comprehensible, yet the ascending rhythm and balance of red, yellow and green make the plate visually complete in its own right. Its appeal lies in that poised union of taxonomy and artistry—the plant is examined closely, then arranged with enough restraint for every stem, vein and flare of colour to hold attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 013, published in 1827, presents the flowering plant labelled at the lower edge as Bignonia capensis, commonly known as Cape honeysuckle. A slender stem rises through a compact fan of green foliage before opening into a vivid crown of red, tubular flowers, each enlivened by flashes of warm yellow. The specimen occupies the centre of the pale page without crowding it: generous negative space gives the branching structure clarity, while the intense flowers appear almost suspended above the leaves.
The plate belongs to Redouté’s celebrated Choix des plus belles fleurs, a project whose title translates as “Selection of the Most Beautiful Flowers”. Redouté was among the most accomplished botanical artists working in early nineteenth-century Paris, admired for combining close observation with an unusually refined sense of arrangement. His flower studies addressed two audiences at once: they made botanical structures legible, but also treated each plant as a composed visual subject. Created during an era fascinated by the classification and publication of the natural world, this plate exemplifies the flower book as both a record of knowledge and an object of cultivated pleasure.
A closer look
The eye is first drawn to the upper cluster, where the blossoms gather in a loose, upward-facing spray. Their elongated red tubes swell and curl towards the openings, revealing yellow throats and markings that sharpen the contrast between individual flowers. Subtle transitions from deep crimson to softer coral-red prevent the colour from appearing flat. Fine contours along the petal edges, together with minute hair-like details, give the blooms a tactile delicacy; restrained highlights suggest their smooth, slightly glossy surfaces.
Below, the foliage provides a cooler and more measured counterweight. Leaves of differing sizes spread out on either side of the central stem, their serrated edges and networks of veins recorded with patient precision. Redouté varies the greens from pale, illuminated passages to deeper tones along folds and overlaps. These tonal changes separate one leaf from another and create a convincing impression of volume without introducing a landscape, shadowed ground or other setting.
The composition is carefully economical. The smooth stem acts as a vertical axis, leading from the lower leaves towards the saturated colour above, yet the slight asymmetry of the branching keeps the plant from feeling diagrammatic. Small gaps between leaves allow the pale ground to pass through the arrangement, making the silhouette easy to read. At the bottom, the concise botanical label anchors the otherwise floating specimen and identifies it within the classificatory tradition to which the plate belongs.
Context and significance
Belgian-born and active chiefly in France, Redouté became closely associated with the sophisticated botanical culture of Paris. His career brought him into contact with eminent royal and imperial patrons, including Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, but his lasting reputation rests on the precision and luminosity of his plant portraits. Rather than presenting flowers as incidental ornament, he gave individual specimens the focus more usually reserved for portrait sitters: isolated, carefully lit and distinguished by their particular contours.
This study demonstrates why his work could satisfy scientific and decorative interests without sacrificing either. The flower’s tubular construction, leaf venation and growth pattern remain readily comprehensible, yet the ascending rhythm and balance of red, yellow and green make the plate visually complete in its own right. Its appeal lies in that poised union of taxonomy and artistry—the plant is examined closely, then arranged with enough restraint for every stem, vein and flare of colour to hold attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
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Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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