Centaurea (Plate 37) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Plate 37 from La botanique de J. J. Rousseau, issued in 1805, presents a Centaurea specimen as a poised arrangement...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Plate 37 from La botanique de J. J. Rousseau, issued in 1805, presents a Centaurea specimen as a poised arrangement of three blue flower heads, slender stems and elongated green leaves. The plant rises through a generous field of warm white, its branching structure carefully balanced without appearing rigid. Jagged petals and darker flower bases give the blooms substance, while delicate shifts from clear blue to softer, paler tones preserve their lightness.
Centaurea is a varied genus that includes plants commonly known as knapweeds and cornflowers, although this plate does not supply enough information to assign the specimen a precise species here. Redouté’s treatment belongs to a tradition in which botanical illustration served scientific study while also rewarding aesthetic attention. Created for a work associated with Jean-Jacques Rousseau’s botanical writings, the plate inherits the Enlightenment emphasis on close observation, classification and the direct study of nature. Redouté was particularly admired for bringing exceptional refinement to that task, making each specimen both legible and gracefully composed.
A closer look
The central bloom provides the visual anchor. Its radiating petals form a dense, irregular crown above a subtly shaded base, with two further flowers positioned at different heights to either side. This slight asymmetry prevents the composition from becoming diagrammatic: the eye moves from one head to the next, following the angled stems upwards. Variations in saturation distinguish the individual flowers, from deeper blue within the folded petals to lighter touches along their exposed edges.
Below, the foliage creates a quieter counter-rhythm. Narrow leaves curve away from the stems in alternating directions, their pointed tips and fine veins recorded with restrained precision. Darker greens collect where leaves overlap or meet the stalk, producing a gentle sense of depth without the need for a conventional landscape or setting. A developing bud near the lower left introduces another stage in the plant’s growth, its compact form contrasting with the fully opened flowers above.
The unoccupied ground is integral to the design. Rather than surrounding the Centaurea with decorative scenery, Redouté leaves ample space around every stem and leaf, allowing the specimen’s structure to be read at a glance. Against the faintly creamy background, the blue and green remain fresh but never strident. Soft tonal transitions and exceptionally controlled linework reconcile two distinct aims: the clarity expected of a botanical plate and the visual ease of an independent floral study.
Context and significance
Redouté became one of the defining botanical artists of his era, working in France across a period of profound political and cultural change. His reputation rests especially on his studies of roses, lilies and other cultivated plants, yet plates such as this reveal the broader discipline behind that fame. He was able to isolate the identifying structures of a specimen while preserving its characteristic movement—the slight bend of a stalk, the weight of a flower head, or the irregular spread of foliage.
La botanique de J. J. Rousseau also reflects a moment when botany occupied a place between specialist science and cultivated education. Rousseau’s writings encouraged readers to understand plants through attentive first-hand study, and Redouté’s illustrations gave that principle a compelling visual form. In Plate 37, classification begins with looking: the viewer is guided from flower to bud, from branching stem to leaf vein, discovering how botanical precision can produce a composition of remarkable economy and grace.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Plate 37 from La botanique de J. J. Rousseau, issued in 1805, presents a Centaurea specimen as a poised arrangement of three blue flower heads, slender stems and elongated green leaves. The plant rises through a generous field of warm white, its branching structure carefully balanced without appearing rigid. Jagged petals and darker flower bases give the blooms substance, while delicate shifts from clear blue to softer, paler tones preserve their lightness.
Centaurea is a varied genus that includes plants commonly known as knapweeds and cornflowers, although this plate does not supply enough information to assign the specimen a precise species here. Redouté’s treatment belongs to a tradition in which botanical illustration served scientific study while also rewarding aesthetic attention. Created for a work associated with Jean-Jacques Rousseau’s botanical writings, the plate inherits the Enlightenment emphasis on close observation, classification and the direct study of nature. Redouté was particularly admired for bringing exceptional refinement to that task, making each specimen both legible and gracefully composed.
A closer look
The central bloom provides the visual anchor. Its radiating petals form a dense, irregular crown above a subtly shaded base, with two further flowers positioned at different heights to either side. This slight asymmetry prevents the composition from becoming diagrammatic: the eye moves from one head to the next, following the angled stems upwards. Variations in saturation distinguish the individual flowers, from deeper blue within the folded petals to lighter touches along their exposed edges.
Below, the foliage creates a quieter counter-rhythm. Narrow leaves curve away from the stems in alternating directions, their pointed tips and fine veins recorded with restrained precision. Darker greens collect where leaves overlap or meet the stalk, producing a gentle sense of depth without the need for a conventional landscape or setting. A developing bud near the lower left introduces another stage in the plant’s growth, its compact form contrasting with the fully opened flowers above.
The unoccupied ground is integral to the design. Rather than surrounding the Centaurea with decorative scenery, Redouté leaves ample space around every stem and leaf, allowing the specimen’s structure to be read at a glance. Against the faintly creamy background, the blue and green remain fresh but never strident. Soft tonal transitions and exceptionally controlled linework reconcile two distinct aims: the clarity expected of a botanical plate and the visual ease of an independent floral study.
Context and significance
Redouté became one of the defining botanical artists of his era, working in France across a period of profound political and cultural change. His reputation rests especially on his studies of roses, lilies and other cultivated plants, yet plates such as this reveal the broader discipline behind that fame. He was able to isolate the identifying structures of a specimen while preserving its characteristic movement—the slight bend of a stalk, the weight of a flower head, or the irregular spread of foliage.
La botanique de J. J. Rousseau also reflects a moment when botany occupied a place between specialist science and cultivated education. Rousseau’s writings encouraged readers to understand plants through attentive first-hand study, and Redouté’s illustrations gave that principle a compelling visual form. In Plate 37, classification begins with looking: the viewer is guided from flower to bud, from branching stem to leaf vein, discovering how botanical precision can produce a composition of remarkable economy and grace.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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