China Rose (Rosa indica) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Indica, published between 1817 and 1824, sets a flowering rose stem against an expanse of warm, pale ground. Two...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Indica, published between 1817 and 1824, sets a flowering rose stem against an expanse of warm, pale ground. Two fully opened red blooms command the centre, their layered petals shifting from deep crimson to softer, light-touched edges; a smaller flower and an unopened bud extend the plant’s vertical rhythm. The composition is at once botanically lucid and carefully poised, balancing abundant foliage with generous areas of empty space.
Redouté was among the most celebrated flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for illustrations that united scientific description with unusual decorative refinement. Working for aristocratic patrons and major botanical publications, he belonged to a culture in which the classification and cultivation of plants were closely entwined with collecting, scholarship and taste. Rosa Indica exemplifies his ability to make a specimen readily legible without reducing it to a diagram: the rose is presented as an object of study, but also as a living form with weight, delicacy and individual character.
A closer look
The two principal flowers are shown at subtly different angles. One opens broadly towards the viewer, revealing a small yellow centre surrounded by densely overlapping petals; the other turns slightly away, allowing its outer petals to describe the rounded structure of the bloom. Minute transitions between scarlet, carmine and paler red give the petals volume, while their irregular edges prevent the flowers from appearing overly formal. The smaller bloom in the upper part of the arrangement provides a visual counterpoint to the fuller roses below.
A network of slender stems carries the eye through the composition. The lower stem curves upwards from the left before branching among serrated leaves, while faint thorn-like projections add a further note of botanical specificity. The leaves are not treated as a uniform mass: some are fresh, light green, others deeper and more shadowed, with fine pale veins tracing their internal structure. Delicate linear marks, hatching and stippled passages articulate their surfaces without disturbing the airy character of the plate.
Near the base, an unopened bud introduces another stage in the plant’s development. This modest detail expands the study beyond the spectacle of flowers in full bloom, allowing bud, stem, leaf and open rose to be considered together. Along the lower edge, the names “Rosa Indica” and “Rosier des Indes” identify the specimen in Latin and French, anchoring the elegant arrangement within the conventions of botanical publication.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied fertile ground between art and natural history. A successful plate needed to convey the distinguishing features of a plant clearly, yet illustrated flower books were also prized for their visual sophistication. Redouté’s particular distinction lies in the ease with which he reconciled these demands. Here, descriptive details—the veining of a leaf, the joint of a stem, the changing form of a bud—are incorporated into a composition that feels graceful rather than clinical.
The pale, unoccupied background is essential to that effect. With no garden setting or decorative border to compete for attention, every contour remains visible and the branching silhouette can be read almost at a glance. Yet close inspection continually reveals finer distinctions of tone and texture. Rosa Indica therefore rewards both immediate appreciation and sustained observation, embodying the precise, cultivated flower painting for which Redouté remains so widely admired.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Indica, published between 1817 and 1824, sets a flowering rose stem against an expanse of warm, pale ground. Two fully opened red blooms command the centre, their layered petals shifting from deep crimson to softer, light-touched edges; a smaller flower and an unopened bud extend the plant’s vertical rhythm. The composition is at once botanically lucid and carefully poised, balancing abundant foliage with generous areas of empty space.
Redouté was among the most celebrated flower painters of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for illustrations that united scientific description with unusual decorative refinement. Working for aristocratic patrons and major botanical publications, he belonged to a culture in which the classification and cultivation of plants were closely entwined with collecting, scholarship and taste. Rosa Indica exemplifies his ability to make a specimen readily legible without reducing it to a diagram: the rose is presented as an object of study, but also as a living form with weight, delicacy and individual character.
A closer look
The two principal flowers are shown at subtly different angles. One opens broadly towards the viewer, revealing a small yellow centre surrounded by densely overlapping petals; the other turns slightly away, allowing its outer petals to describe the rounded structure of the bloom. Minute transitions between scarlet, carmine and paler red give the petals volume, while their irregular edges prevent the flowers from appearing overly formal. The smaller bloom in the upper part of the arrangement provides a visual counterpoint to the fuller roses below.
A network of slender stems carries the eye through the composition. The lower stem curves upwards from the left before branching among serrated leaves, while faint thorn-like projections add a further note of botanical specificity. The leaves are not treated as a uniform mass: some are fresh, light green, others deeper and more shadowed, with fine pale veins tracing their internal structure. Delicate linear marks, hatching and stippled passages articulate their surfaces without disturbing the airy character of the plate.
Near the base, an unopened bud introduces another stage in the plant’s development. This modest detail expands the study beyond the spectacle of flowers in full bloom, allowing bud, stem, leaf and open rose to be considered together. Along the lower edge, the names “Rosa Indica” and “Rosier des Indes” identify the specimen in Latin and French, anchoring the elegant arrangement within the conventions of botanical publication.
Context and significance
Botanical illustration of this period occupied fertile ground between art and natural history. A successful plate needed to convey the distinguishing features of a plant clearly, yet illustrated flower books were also prized for their visual sophistication. Redouté’s particular distinction lies in the ease with which he reconciled these demands. Here, descriptive details—the veining of a leaf, the joint of a stem, the changing form of a bud—are incorporated into a composition that feels graceful rather than clinical.
The pale, unoccupied background is essential to that effect. With no garden setting or decorative border to compete for attention, every contour remains visible and the branching silhouette can be read almost at a glance. Yet close inspection continually reveals finer distinctions of tone and texture. Rosa Indica therefore rewards both immediate appreciation and sustained observation, embodying the precise, cultivated flower painting for which Redouté remains so widely admired.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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