Downy Rose (Rosa tomentosa) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Kombinieren Sie berechtigte Standardkarten und Kunstdrucke nach Belieben. Kein Code erforderlich; das Angebot wird an der Kasse automatisch angewendet.
Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Tomentosa, dating from 1817 and associated with his celebrated series of rose studies produced between 1817 and 1824, presents...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Tomentosa, dating from 1817 and associated with his celebrated series of rose studies produced between 1817 and 1824, presents the dog rose as a complete botanical character rather than an isolated bloom. A many-petalled pink flower occupies the centre of the composition, its open yellow heart set among serrated green leaves, red buds and fruiting stems. The arrangement is asymmetrical but finely poised: each branch seems to grow naturally across the pale ground, while remaining exceptionally clear to the eye.
Redouté was a French painter and botanical illustrator whose work helped define the visual language of early nineteenth-century flower studies. His images belong to a period of intense interest in the observation and classification of plants, yet their appeal was never solely scientific. In Rosa Tomentosa, distinctions of leaf, thorn, petal and fruit are rendered with close attention, but the specimen is also organised with the elegance of a floral portrait. Knowledge and ornament meet without either overwhelming the other.
A closer look
The principal flower is placed slightly above the centre, where layered petals shift from fuller rose pink around the outer edges to paler tones near the light. Fine gradations give the petals volume, while delicate shadow beneath their overlapping folds prevents the bloom from appearing flat. At its centre, a warm yellow cluster of stamens creates the smallest but most concentrated area of colour, ringed by reddish tips and surrounded by the softer pink corolla.
To the left, a substantial spray of foliage provides a darker counterweight. The leaves are not treated as a single green mass: their jagged margins, central ribs and branching veins remain clearly legible, with tonal changes suggesting turns in the surface. Some angle towards the viewer, while others slip behind the flower, building depth through overlap rather than through a conventional landscape setting. The pale, largely unoccupied background is essential to this clarity, allowing even the finest edges to remain distinct.
On the right, several glossy red buds and fruiting forms rise on slender stems, introducing a sharper rhythm of small pointed shapes beside the broad bloom. Tiny bracts gather around them, while the thorny lower stem brings a more austere note to the composition. These details extend the study beyond the flower at its most decorative moment: growth, defence and the plant’s changing stages are all present. Along the lower edge, the Latin title Rosa Tomentosa appears with the French name Rosier Cotonneux, anchoring the graceful arrangement within a botanical system of identification.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era was required to reconcile two different demands. It had to describe a plant precisely enough for informed study, while also satisfying an audience accustomed to flower painting as a refined art. Redouté’s particular distinction lies in how naturally he brought those aims together. Here, the rose’s serrated leaves, sharply observed thorns and developing fruits carry as much descriptive weight as the central blossom, yet the stem has been composed with an almost calligraphic sense of movement.
Rosa Tomentosa rewards both immediate and sustained looking. From a distance, it is governed by the lucid contrast of pink, green and red against open space; closer inspection reveals veining, minute bracts, petal folds and subtle shifts of light. That movement between decorative grace and exact observation is central to Redouté’s enduring appeal, and to the wider tradition of botanical art that his rose studies came to exemplify.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Tomentosa, dating from 1817 and associated with his celebrated series of rose studies produced between 1817 and 1824, presents the dog rose as a complete botanical character rather than an isolated bloom. A many-petalled pink flower occupies the centre of the composition, its open yellow heart set among serrated green leaves, red buds and fruiting stems. The arrangement is asymmetrical but finely poised: each branch seems to grow naturally across the pale ground, while remaining exceptionally clear to the eye.
Redouté was a French painter and botanical illustrator whose work helped define the visual language of early nineteenth-century flower studies. His images belong to a period of intense interest in the observation and classification of plants, yet their appeal was never solely scientific. In Rosa Tomentosa, distinctions of leaf, thorn, petal and fruit are rendered with close attention, but the specimen is also organised with the elegance of a floral portrait. Knowledge and ornament meet without either overwhelming the other.
A closer look
The principal flower is placed slightly above the centre, where layered petals shift from fuller rose pink around the outer edges to paler tones near the light. Fine gradations give the petals volume, while delicate shadow beneath their overlapping folds prevents the bloom from appearing flat. At its centre, a warm yellow cluster of stamens creates the smallest but most concentrated area of colour, ringed by reddish tips and surrounded by the softer pink corolla.
To the left, a substantial spray of foliage provides a darker counterweight. The leaves are not treated as a single green mass: their jagged margins, central ribs and branching veins remain clearly legible, with tonal changes suggesting turns in the surface. Some angle towards the viewer, while others slip behind the flower, building depth through overlap rather than through a conventional landscape setting. The pale, largely unoccupied background is essential to this clarity, allowing even the finest edges to remain distinct.
On the right, several glossy red buds and fruiting forms rise on slender stems, introducing a sharper rhythm of small pointed shapes beside the broad bloom. Tiny bracts gather around them, while the thorny lower stem brings a more austere note to the composition. These details extend the study beyond the flower at its most decorative moment: growth, defence and the plant’s changing stages are all present. Along the lower edge, the Latin title Rosa Tomentosa appears with the French name Rosier Cotonneux, anchoring the graceful arrangement within a botanical system of identification.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s era was required to reconcile two different demands. It had to describe a plant precisely enough for informed study, while also satisfying an audience accustomed to flower painting as a refined art. Redouté’s particular distinction lies in how naturally he brought those aims together. Here, the rose’s serrated leaves, sharply observed thorns and developing fruits carry as much descriptive weight as the central blossom, yet the stem has been composed with an almost calligraphic sense of movement.
Rosa Tomentosa rewards both immediate and sustained looking. From a distance, it is governed by the lucid contrast of pink, green and red against open space; closer inspection reveals veining, minute bracts, petal folds and subtle shifts of light. That movement between decorative grace and exact observation is central to Redouté’s enduring appeal, and to the wider tradition of botanical art that his rose studies came to exemplify.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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