Holly (Ilex, Plate 52) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 52, published in 1805, examines the holly genus Ilex through an orderly...
WeiterlesenPierre Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 52, published in 1805, examines the holly genus Ilex through an orderly gathering of leaves. Rather than presenting a single flowering specimen, Redouté builds the plate around comparison: dark, compact foliage at the upper left is balanced by a larger, paler leaf to the right, while broader and more delicate forms occupy the lower half. Variations in scale, contour and green give this ostensibly scientific arrangement an understated visual rhythm.
The plate formed part of an illustrated botanical work inspired by Jean-Jacques Rousseau’s interest in plants and nature. At the beginning of the nineteenth century, botanical illustration remained an essential means of recording, classifying and communicating the structures of plants. Redouté was among the period’s most accomplished practitioners, admired for reconciling exact observation with compositional elegance. Here, the leaves are sufficiently precise for comparative study, yet their spacing, gentle overlap and tonal gradation make the page more than a diagram.
A closer look
The upper portion establishes a contrast between two markedly different specimens. At the left, several dark green leaves branch from a slender stem, their close grouping creating one of the densest passages in the composition. Opposite them, a single larger leaf opens into the pale ground. Its central vein and branching network are clearly articulated, while restrained highlights lend the surface a faintly glossy appearance. The generous interval between these forms allows each silhouette to remain distinct.
Further down, a broad leaf curves subtly away from the flat plane of the page. Fine, pale veins spread across its darker surface, and delicate shading near the base suggests thickness and volume without sacrificing clarity. Around the middle, slight overlaps introduce a shallow sense of depth. A smaller, lighter cluster near the lower centre provides a fragile counterpoint to the heavier foliage around it, preventing the arrangement from becoming rigidly symmetrical.
Redouté’s handling of the edges is particularly revealing. Some contours appear smooth and continuous; others carry minute textural changes that distinguish one leaf form from another. The palette is limited but carefully modulated, moving from deep forest green through softer olive and yellow-green tones against a warm, almost creamy ground. At the lower margin, the neat serif inscription “P. J. Redouté.” quietly identifies the artist without competing with the specimens above.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on his unusual ability to make botanical accuracy and decorative refinement serve one another. His plants are isolated from a landscape or garden setting, but they do not feel inert: curvature, asymmetry and nuanced shading preserve the impression of living growth. This approach suited an age in which natural history was becoming increasingly systematic while remaining closely connected to cultivated taste and private study.
Plate 52 also demonstrates how much visual interest can be found in foliage alone. Without the immediate colour of flowers or fruit, attention shifts to vein structure, surface, proportion and the subtle differences between related forms. The result is a lucid study of Ilex and an elegant example of botanical illustration functioning simultaneously as observation, classification and art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 52, published in 1805, examines the holly genus Ilex through an orderly gathering of leaves. Rather than presenting a single flowering specimen, Redouté builds the plate around comparison: dark, compact foliage at the upper left is balanced by a larger, paler leaf to the right, while broader and more delicate forms occupy the lower half. Variations in scale, contour and green give this ostensibly scientific arrangement an understated visual rhythm.
The plate formed part of an illustrated botanical work inspired by Jean-Jacques Rousseau’s interest in plants and nature. At the beginning of the nineteenth century, botanical illustration remained an essential means of recording, classifying and communicating the structures of plants. Redouté was among the period’s most accomplished practitioners, admired for reconciling exact observation with compositional elegance. Here, the leaves are sufficiently precise for comparative study, yet their spacing, gentle overlap and tonal gradation make the page more than a diagram.
A closer look
The upper portion establishes a contrast between two markedly different specimens. At the left, several dark green leaves branch from a slender stem, their close grouping creating one of the densest passages in the composition. Opposite them, a single larger leaf opens into the pale ground. Its central vein and branching network are clearly articulated, while restrained highlights lend the surface a faintly glossy appearance. The generous interval between these forms allows each silhouette to remain distinct.
Further down, a broad leaf curves subtly away from the flat plane of the page. Fine, pale veins spread across its darker surface, and delicate shading near the base suggests thickness and volume without sacrificing clarity. Around the middle, slight overlaps introduce a shallow sense of depth. A smaller, lighter cluster near the lower centre provides a fragile counterpoint to the heavier foliage around it, preventing the arrangement from becoming rigidly symmetrical.
Redouté’s handling of the edges is particularly revealing. Some contours appear smooth and continuous; others carry minute textural changes that distinguish one leaf form from another. The palette is limited but carefully modulated, moving from deep forest green through softer olive and yellow-green tones against a warm, almost creamy ground. At the lower margin, the neat serif inscription “P. J. Redouté.” quietly identifies the artist without competing with the specimens above.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on his unusual ability to make botanical accuracy and decorative refinement serve one another. His plants are isolated from a landscape or garden setting, but they do not feel inert: curvature, asymmetry and nuanced shading preserve the impression of living growth. This approach suited an age in which natural history was becoming increasingly systematic while remaining closely connected to cultivated taste and private study.
Plate 52 also demonstrates how much visual interest can be found in foliage alone. Without the immediate colour of flowers or fruit, attention shifts to vein structure, surface, proportion and the subtle differences between related forms. The result is a lucid study of Ilex and an elegant example of botanical illustration functioning simultaneously as observation, classification and art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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