Ipomoea (Plate 56) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 56, published in 1805, presents four studies of Ipomoea, the genus widely associated...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 56, published in 1805, presents four studies of Ipomoea, the genus widely associated with morning glories. Rather than describing a complete plant from root to stem, Redouté concentrates attention on the flowers themselves. A large, many-petalled pink bloom occupies the centre, accompanied by smaller examples in pale rose, deep violet and luminous yellow. Their scattered arrangement and generous cream ground give each form the clarity of a specimen while preserving the grace of a floral composition.
Redouté was among the most admired botanical artists working in France around the turn of the nineteenth century. His images belong to a period in which botanical illustration was indispensable to the study, classification and circulation of knowledge about plants. Yet his plates were never merely utilitarian: close observation is matched by an exceptional sensitivity to contour, colour and spacing. The publication’s connection with Jean-Jacques Rousseau also recalls the philosopher’s serious engagement with botany, a subject he valued as a disciplined form of attention to the natural world.
A closer look
The eye settles first on the central pink flower, whose layered petals unfold in pale blush, white and stronger rose tones. Fine lines follow the folds and veins of the petals, while subtle changes in shading distinguish one overlapping layer from the next. Its complexity is set against the simpler flower at the upper left: a small, open form with lightly veined, pale-pink petals and delicate deepening of colour along their edges.
At the upper right, the violet bloom provides the composition’s coolest and most concentrated note. Its darker corolla surrounds slight yellow accents at the centre, a minute detail that rewards close attention. Below it, the broad, rounded petals of the yellow flower introduce warmth without appearing uniform; small tonal variations give the surface a natural softness. Near the lower edge, a fragment of green offers the only pronounced reference to foliage, keeping the plate’s emphasis firmly upon comparative floral form.
Although the specimens differ in size, colour and complexity, they remain connected by the precision of Redouté’s outlines and the restraint of the setting. The empty ground is active rather than incidental: it prevents the four blooms from crowding one another and allows their silhouettes to be compared. A fine serif inscription in the lower margin, including the words “de l’Ipoméaire, de Longchamps”, anchors the otherwise airy arrangement within the ordered language of a botanical plate.
Context and significance
Botanical publications of Redouté’s era occupied a fertile territory between science and art. Before photography, the illustrator had to make structure legible while retaining the particular character of a living specimen. Redouté’s reputation rests in large part on his ability to reconcile these demands. Here, clarity does not produce stiffness: the petals remain supple, their colours modulated with unusual delicacy, while the measured spacing makes differences of shape immediately intelligible.
Plate 56 is especially engaging because it avoids the conventional single-stem format. Its four isolated blossoms read almost as a concise visual essay on variation within Ipomoea. Warm and cool colours, elaborate and simple forms, and large and small specimens are brought into quiet correspondence—an arrangement at once instructive, decorative and characteristic of Redouté’s refined botanical vision.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Pl. 56, published in 1805, presents four studies of Ipomoea, the genus widely associated with morning glories. Rather than describing a complete plant from root to stem, Redouté concentrates attention on the flowers themselves. A large, many-petalled pink bloom occupies the centre, accompanied by smaller examples in pale rose, deep violet and luminous yellow. Their scattered arrangement and generous cream ground give each form the clarity of a specimen while preserving the grace of a floral composition.
Redouté was among the most admired botanical artists working in France around the turn of the nineteenth century. His images belong to a period in which botanical illustration was indispensable to the study, classification and circulation of knowledge about plants. Yet his plates were never merely utilitarian: close observation is matched by an exceptional sensitivity to contour, colour and spacing. The publication’s connection with Jean-Jacques Rousseau also recalls the philosopher’s serious engagement with botany, a subject he valued as a disciplined form of attention to the natural world.
A closer look
The eye settles first on the central pink flower, whose layered petals unfold in pale blush, white and stronger rose tones. Fine lines follow the folds and veins of the petals, while subtle changes in shading distinguish one overlapping layer from the next. Its complexity is set against the simpler flower at the upper left: a small, open form with lightly veined, pale-pink petals and delicate deepening of colour along their edges.
At the upper right, the violet bloom provides the composition’s coolest and most concentrated note. Its darker corolla surrounds slight yellow accents at the centre, a minute detail that rewards close attention. Below it, the broad, rounded petals of the yellow flower introduce warmth without appearing uniform; small tonal variations give the surface a natural softness. Near the lower edge, a fragment of green offers the only pronounced reference to foliage, keeping the plate’s emphasis firmly upon comparative floral form.
Although the specimens differ in size, colour and complexity, they remain connected by the precision of Redouté’s outlines and the restraint of the setting. The empty ground is active rather than incidental: it prevents the four blooms from crowding one another and allows their silhouettes to be compared. A fine serif inscription in the lower margin, including the words “de l’Ipoméaire, de Longchamps”, anchors the otherwise airy arrangement within the ordered language of a botanical plate.
Context and significance
Botanical publications of Redouté’s era occupied a fertile territory between science and art. Before photography, the illustrator had to make structure legible while retaining the particular character of a living specimen. Redouté’s reputation rests in large part on his ability to reconcile these demands. Here, clarity does not produce stiffness: the petals remain supple, their colours modulated with unusual delicacy, while the measured spacing makes differences of shape immediately intelligible.
Plate 56 is especially engaging because it avoids the conventional single-stem format. Its four isolated blossoms read almost as a concise visual essay on variation within Ipomoea. Warm and cool colours, elaborate and simple forms, and large and small specimens are brought into quiet correspondence—an arrangement at once instructive, decorative and characteristic of Redouté’s refined botanical vision.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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