La Botanique de J. J. Rousseau (Plate 17) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 17, published in 1805, presents a single flowering plant as a complete and...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 17, published in 1805, presents a single flowering plant as a complete and self-contained study. Rising vertically through the centre of the pale ground, its slender stem carries tiers of fresh green foliage towards clusters of softly modulated purple flowers. The arrangement is disciplined but never rigid: leaves turn in different directions, blossoms gather asymmetrically around the upper stem, and the exposed base gives the specimen a sense of botanical completeness.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close scientific observation with exceptional delicacy. This plate belongs to a work associated with the botanical writings of Jean-Jacques Rousseau, for whom the study of plants offered an accessible form of education grounded in attentive looking. Botanical publications of this kind served both intellectual and aesthetic purposes: they clarified plant structures for the reader while transforming an individual specimen into an elegantly ordered composition.
A closer look
The eye is led upwards from the finely described roots and narrow lower leaves to the broader foliage around the middle of the stem. Redouté differentiates each part through small changes in contour and tone. Fine veins run through the leaves, their edges sharply articulated against the warm, light-beige background; some surfaces appear paler where they catch the light, while others deepen into cooler greens beneath overlapping forms. Delicate hairs along the stem add another degree of observation, easily missed at first glance.
In the upper part of the plate, the plant becomes more animated. The purple flowers vary subtly in shade, from muted lilac to deeper violet, and their defined petals contrast with the firmer shapes of the leaves. Rather than compressing the specimen into a dense mass, Redouté allows pockets of open ground to remain between stems, foliage and flower heads. This negative space preserves the legibility of the plant’s branching structure and gives the crowded upper growth an airy quality.
The composition also balances natural irregularity with formal poise. Leaves alternate around the central axis without becoming mechanically symmetrical, while smaller leaflets and lateral stems prevent the upright format from feeling static. At the lower edge, printed credits identify Redouté on the left and C. Gaudet, marked “Sculp.”, on the right, quietly recording the collaborative production behind the finished plate.
Context and significance
Rousseau’s botanical writing formed part of a broader culture in which classification and direct observation were increasingly presented to non-specialist readers. Redouté’s contribution makes that educational ambition visible. The plant is isolated from habitat and surrounding vegetation, allowing its leaves, stem, flowers and roots to be considered without distraction. Yet the result is more than a diagram: tonal transitions, varied greens and the measured spacing of forms give the specimen presence and grace.
Plate 17 exemplifies the quality for which Redouté remains particularly valued—the ability to make exact scrutiny feel effortless. Its appeal lies in the tension between record and ornament: every vein, hair and petal serves botanical clarity, while the ascending rhythm of the whole plant creates an image of remarkable compositional refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 17, published in 1805, presents a single flowering plant as a complete and self-contained study. Rising vertically through the centre of the pale ground, its slender stem carries tiers of fresh green foliage towards clusters of softly modulated purple flowers. The arrangement is disciplined but never rigid: leaves turn in different directions, blossoms gather asymmetrically around the upper stem, and the exposed base gives the specimen a sense of botanical completeness.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close scientific observation with exceptional delicacy. This plate belongs to a work associated with the botanical writings of Jean-Jacques Rousseau, for whom the study of plants offered an accessible form of education grounded in attentive looking. Botanical publications of this kind served both intellectual and aesthetic purposes: they clarified plant structures for the reader while transforming an individual specimen into an elegantly ordered composition.
A closer look
The eye is led upwards from the finely described roots and narrow lower leaves to the broader foliage around the middle of the stem. Redouté differentiates each part through small changes in contour and tone. Fine veins run through the leaves, their edges sharply articulated against the warm, light-beige background; some surfaces appear paler where they catch the light, while others deepen into cooler greens beneath overlapping forms. Delicate hairs along the stem add another degree of observation, easily missed at first glance.
In the upper part of the plate, the plant becomes more animated. The purple flowers vary subtly in shade, from muted lilac to deeper violet, and their defined petals contrast with the firmer shapes of the leaves. Rather than compressing the specimen into a dense mass, Redouté allows pockets of open ground to remain between stems, foliage and flower heads. This negative space preserves the legibility of the plant’s branching structure and gives the crowded upper growth an airy quality.
The composition also balances natural irregularity with formal poise. Leaves alternate around the central axis without becoming mechanically symmetrical, while smaller leaflets and lateral stems prevent the upright format from feeling static. At the lower edge, printed credits identify Redouté on the left and C. Gaudet, marked “Sculp.”, on the right, quietly recording the collaborative production behind the finished plate.
Context and significance
Rousseau’s botanical writing formed part of a broader culture in which classification and direct observation were increasingly presented to non-specialist readers. Redouté’s contribution makes that educational ambition visible. The plant is isolated from habitat and surrounding vegetation, allowing its leaves, stem, flowers and roots to be considered without distraction. Yet the result is more than a diagram: tonal transitions, varied greens and the measured spacing of forms give the specimen presence and grace.
Plate 17 exemplifies the quality for which Redouté remains particularly valued—the ability to make exact scrutiny feel effortless. Its appeal lies in the tension between record and ornament: every vein, hair and petal serves botanical clarity, while the ascending rhythm of the whole plant creates an image of remarkable compositional refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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