La botanique de J. J. Rousseau (Plate 23) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 23, published in 1805, gives a single leafy plant the clarity and presence...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 23, published in 1805, gives a single leafy plant the clarity and presence of a formal portrait. Rising vertically through an expanse of pale ground, its slender stem supports successive clusters of foliage, from broader, darker leaves below to fresher growth at the summit. The composition is restrained but never austere: subtle shifts from deep green to delicate yellow-green lend the plant rhythm, volume and vitality.
Redouté was among the pre-eminent botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling the demands of scientific observation with unusually graceful design. This plate belongs to a period in which botany attracted scholarly and popular attention, and in which accurately rendered plants could serve educational purposes while also being appreciated as works of considerable refinement. The publication’s association with Jean-Jacques Rousseau is especially resonant: Rousseau’s serious engagement with botany formed part of a broader Enlightenment interest in observing, classifying and understanding the natural world.
A closer look
The plant is carefully isolated, with no surrounding landscape or decorative setting to compete for attention. Its stem acts as the composition’s central axis, while the leaves extend alternately to either side, preventing the upright structure from becoming rigid. Some overlap closely around the middle; others project into the open ground, their silhouettes made particularly distinct by the generous negative space.
Redouté’s close attention to structure becomes clearest in the foliage. Fine veins run through individual leaves, while slight folds, curved margins and gently darkened undersides suggest their changing orientation. Colour is modulated rather than uniform: deeper greens gather in shaded areas and along overlapping forms, while paler tones describe new growth and surfaces turned towards the light. These quiet tonal transitions create a sense of dimension without sacrificing the directness required of a botanical study.
At the top, the plant narrows into a compact cluster of younger leaves, bringing the vertical movement to a delicate conclusion. The lower stem, by contrast, is spare and lightly articulated, allowing the eye to understand how the plant’s branching structure develops upwards. Even the seemingly empty background plays an active role, its warm cream tone softening the contrast with the greens and giving every contour room to remain legible. The printed line at the lower left—“Imprimé par P. J. Redouté; de l’Imprimerie de Langlet.”—quietly preserves the plate’s original publication context.
Context and significance
Botanical illustration occupies a distinctive position between art and empirical record. A successful plate must make the specimen intelligible—clarifying the relationships between stem, leaf and new growth—yet it must also organise these elements into a coherent page. Redouté was exceptionally accomplished at this balancing act. Here, the plant’s measured ascent and alternating foliage turn close botanical scrutiny into an elegant visual sequence.
Created in 1805, the plate predates the Victorian era with which botanical imagery is often popularly associated. It instead belongs to an earlier culture of natural-history publishing shaped by Enlightenment habits of attentive observation. Its enduring appeal lies in that union of precision and poise: the plant is presented neither as ornament nor as a dry diagram, but as a living structure worthy of sustained attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s La botanique de J. J. Rousseau, Plate 23, published in 1805, gives a single leafy plant the clarity and presence of a formal portrait. Rising vertically through an expanse of pale ground, its slender stem supports successive clusters of foliage, from broader, darker leaves below to fresher growth at the summit. The composition is restrained but never austere: subtle shifts from deep green to delicate yellow-green lend the plant rhythm, volume and vitality.
Redouté was among the pre-eminent botanical illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling the demands of scientific observation with unusually graceful design. This plate belongs to a period in which botany attracted scholarly and popular attention, and in which accurately rendered plants could serve educational purposes while also being appreciated as works of considerable refinement. The publication’s association with Jean-Jacques Rousseau is especially resonant: Rousseau’s serious engagement with botany formed part of a broader Enlightenment interest in observing, classifying and understanding the natural world.
A closer look
The plant is carefully isolated, with no surrounding landscape or decorative setting to compete for attention. Its stem acts as the composition’s central axis, while the leaves extend alternately to either side, preventing the upright structure from becoming rigid. Some overlap closely around the middle; others project into the open ground, their silhouettes made particularly distinct by the generous negative space.
Redouté’s close attention to structure becomes clearest in the foliage. Fine veins run through individual leaves, while slight folds, curved margins and gently darkened undersides suggest their changing orientation. Colour is modulated rather than uniform: deeper greens gather in shaded areas and along overlapping forms, while paler tones describe new growth and surfaces turned towards the light. These quiet tonal transitions create a sense of dimension without sacrificing the directness required of a botanical study.
At the top, the plant narrows into a compact cluster of younger leaves, bringing the vertical movement to a delicate conclusion. The lower stem, by contrast, is spare and lightly articulated, allowing the eye to understand how the plant’s branching structure develops upwards. Even the seemingly empty background plays an active role, its warm cream tone softening the contrast with the greens and giving every contour room to remain legible. The printed line at the lower left—“Imprimé par P. J. Redouté; de l’Imprimerie de Langlet.”—quietly preserves the plate’s original publication context.
Context and significance
Botanical illustration occupies a distinctive position between art and empirical record. A successful plate must make the specimen intelligible—clarifying the relationships between stem, leaf and new growth—yet it must also organise these elements into a coherent page. Redouté was exceptionally accomplished at this balancing act. Here, the plant’s measured ascent and alternating foliage turn close botanical scrutiny into an elegant visual sequence.
Created in 1805, the plate predates the Victorian era with which botanical imagery is often popularly associated. It instead belongs to an earlier culture of natural-history publishing shaped by Enlightenment habits of attentive observation. Its enduring appeal lies in that union of precision and poise: the plant is presented neither as ornament nor as a dry diagram, but as a living structure worthy of sustained attention.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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