Lady Banks’ Rose (Rosa banksiae) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Banksiae (1817–1824) presents the Lady Banks’ rose (Rosa banksiae) as a slender vertical study, its clusters of small...
WeiterlesenPierre Joseph Redouté’s Rosa Banksiae (1817–1824) presents the Lady Banks’ rose (Rosa banksiae) as a slender vertical study, its clusters of small white flowers gathering lightly around the upper stem. Below them, broad serrated leaves form a deeper green counterweight, while the pale, almost empty ground gives every petal, thorn and branching stalk unusual clarity. The composition is naturalistic without appearing accidental: Redouté turns the climbing rose’s growth into an elegant ascent from dense foliage to open bloom.
First published between 1817 and 1824, the study belongs to the period in which Redouté produced some of his most celebrated flower illustrations. His work developed at the meeting point of botanical science, horticultural enthusiasm and decorative art, combining the identifying precision required of a plant portrait with a highly cultivated sense of arrangement. The French caption beneath the specimen, “Rosier de Lady Banks”, preserves the rose’s association with Lady Banks, wife of the naturalist Sir Joseph Banks, after whom the species was named.
A closer look
The eye first settles on the flower heads at the top of the composition. Their petals are predominantly white, but restrained grey and cream shading prevents them from dissolving into the background. Small yellow centres punctuate several fully opened blooms, while neighbouring flowers remain partly closed or turn away, introducing subtle variations of profile and depth. The irregular clustering is particularly effective: blossoms overlap without becoming crowded, and small intervals of pale ground allow the structure of each head to remain legible.
A narrow central stem leads down through the composition, joining the airy upper flowers to the more substantial foliage below. Tiny thorns interrupt its otherwise smooth contour, an easily missed detail that anchors the graceful arrangement in close botanical observation. Around the middle and lower sections, the leaves overlap in alternating planes. Their sharply serrated margins and finely traced veins are articulated with crisp linework, while shifts from fresh mid-green to darker olive tones suggest leaves catching different degrees of light.
Near the base, smaller leaflets and delicate offshoots complicate the silhouette without disturbing its balance. Redouté’s asymmetry is carefully judged: one branch extends outward while another turns back towards the stem, creating a quiet rhythm of expansion and return. The printed names below—scientific Latin followed by vernacular French—complete the plate’s dual identity as both a botanical record and a composed floral portrait.
Context and significance
Redouté became closely associated with the great flowering of botanical illustration in France around the turn of the nineteenth century. His flower studies were admired not merely for accuracy, but for their ability to isolate a specimen against an uncluttered field and make its growth habit immediately intelligible. Here, the Lady Banks’ rose is not reduced to a diagram: the changing angles of the leaves, the varied stages of bloom and the slight bends of the stem convey the living character of a climbing plant while retaining scientific usefulness.
This union of observation and refinement explains the enduring appeal of Redouté’s botanical work. Rosa Banksiae rewards close attention to minute features—the pinprick thorns, folded petals and hairline veins—yet its first impression is one of spaciousness and poise. It is a particularly appealing study for admirers of roses, garden history and the early nineteenth-century tradition in which botany could be at once exacting, educational and deeply decorative.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Banksiae (1817–1824) presents the Lady Banks’ rose (Rosa banksiae) as a slender vertical study, its clusters of small white flowers gathering lightly around the upper stem. Below them, broad serrated leaves form a deeper green counterweight, while the pale, almost empty ground gives every petal, thorn and branching stalk unusual clarity. The composition is naturalistic without appearing accidental: Redouté turns the climbing rose’s growth into an elegant ascent from dense foliage to open bloom.
First published between 1817 and 1824, the study belongs to the period in which Redouté produced some of his most celebrated flower illustrations. His work developed at the meeting point of botanical science, horticultural enthusiasm and decorative art, combining the identifying precision required of a plant portrait with a highly cultivated sense of arrangement. The French caption beneath the specimen, “Rosier de Lady Banks”, preserves the rose’s association with Lady Banks, wife of the naturalist Sir Joseph Banks, after whom the species was named.
A closer look
The eye first settles on the flower heads at the top of the composition. Their petals are predominantly white, but restrained grey and cream shading prevents them from dissolving into the background. Small yellow centres punctuate several fully opened blooms, while neighbouring flowers remain partly closed or turn away, introducing subtle variations of profile and depth. The irregular clustering is particularly effective: blossoms overlap without becoming crowded, and small intervals of pale ground allow the structure of each head to remain legible.
A narrow central stem leads down through the composition, joining the airy upper flowers to the more substantial foliage below. Tiny thorns interrupt its otherwise smooth contour, an easily missed detail that anchors the graceful arrangement in close botanical observation. Around the middle and lower sections, the leaves overlap in alternating planes. Their sharply serrated margins and finely traced veins are articulated with crisp linework, while shifts from fresh mid-green to darker olive tones suggest leaves catching different degrees of light.
Near the base, smaller leaflets and delicate offshoots complicate the silhouette without disturbing its balance. Redouté’s asymmetry is carefully judged: one branch extends outward while another turns back towards the stem, creating a quiet rhythm of expansion and return. The printed names below—scientific Latin followed by vernacular French—complete the plate’s dual identity as both a botanical record and a composed floral portrait.
Context and significance
Redouté became closely associated with the great flowering of botanical illustration in France around the turn of the nineteenth century. His flower studies were admired not merely for accuracy, but for their ability to isolate a specimen against an uncluttered field and make its growth habit immediately intelligible. Here, the Lady Banks’ rose is not reduced to a diagram: the changing angles of the leaves, the varied stages of bloom and the slight bends of the stem convey the living character of a climbing plant while retaining scientific usefulness.
This union of observation and refinement explains the enduring appeal of Redouté’s botanical work. Rosa Banksiae rewards close attention to minute features—the pinprick thorns, folded petals and hairline veins—yet its first impression is one of spaciousness and poise. It is a particularly appealing study for admirers of roses, garden history and the early nineteenth-century tradition in which botany could be at once exacting, educational and deeply decorative.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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