Medeola asparagoides and Medeola sarmentosa (Plate 21) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 21, dating from 1805, presents the plants catalogued as Medeola asparagoides and Medeola sarmentosa in an arrangement...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 21, dating from 1805, presents the plants catalogued as Medeola asparagoides and Medeola sarmentosa in an arrangement of unusual lightness. A slender stem carries a cascade of fresh green leaves towards the lower left, while small, pale yellow flowers emerge discreetly among the foliage. The plant occupies only part of the pale ground; generous space to the upper right gives its branching form room to unfold and makes the asymmetrical composition feel poised rather than crowded.
Redouté created the plate for Les Liliacées, his influential early nineteenth-century study of lilies and related plants, published between 1805 and 1816. At a time of intense European interest in horticulture and scientific classification, botanical illustration had to make specimens legible while preserving their particular character. Redouté was especially admired for reconciling those demands. His watercolour-style engravings united close botanical observation with a refined sense of placement, contour and colour, helping to establish a standard for natural-history illustration in which scientific information and decorative elegance reinforce one another.
A closer look
The eye first meets the dense passage of leaves at the upper and central left. Their greens shift from bright, almost yellow-green highlights to cooler and deeper tones, preventing the foliage from becoming a single flat mass. Fine veins articulate individual leaves, while tapered lines clarify the points at which they join the stem. The overlapping forms create a shallow but convincing sense of structure: one leaf turns forward, another falls behind, and others extend laterally into the surrounding blank space.
Near the lower centre, the flowers introduce a quieter note. Their creamy yellow colouring is restrained against the more assertive foliage, and subtle shading gives the small forms a degree of volume without disturbing the plate’s overall clarity. Redouté’s control is evident in the transitions between contour and wash-like colour: edges are precise where identification requires it, yet the tonal modelling remains soft. The result is neither a diagram nor an idealised bouquet, but a carefully balanced meeting of the two.
The pale background plays an active compositional role. Its openness isolates each branching stem and delicate flower, while the broad unoccupied area at the upper right counterbalances the plant’s leftward lean. At the foot of the plate, a lightly drawn supplementary botanical detail offers a closer indication of floral structure. To the lower right, the flowing inscription “Medeola Sarmentosa” anchors the composition without competing with it; its elegant script also reflects the close relationship between naming and looking within historical botanical publications.
Context and significance
Les Liliacées belongs to a period when illustrated botanical books served scientific, horticultural and aesthetic interests simultaneously. Plants were recorded for comparison and classification, but the plates also addressed readers who valued cultivated specimens as objects of visual study. Redouté’s achievement lay in making those purposes appear effortless. Here, minute distinctions in leaf shape, attachment and flower structure remain readily visible, while the specimen retains the rhythm and irregularity of a living plant.
Plate 21 is particularly compelling for the economy of its design. Its subject is not made imposing through scale or theatrical setting; instead, attention gathers around modest shifts of green, the fine architecture of the stem and the carefully preserved intervals between leaves. That combination of exactness and spaciousness is central to Redouté’s enduring appeal, and to the broader tradition of botanical art at its most observant.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les Liliacées, Plate 21, dating from 1805, presents the plants catalogued as Medeola asparagoides and Medeola sarmentosa in an arrangement of unusual lightness. A slender stem carries a cascade of fresh green leaves towards the lower left, while small, pale yellow flowers emerge discreetly among the foliage. The plant occupies only part of the pale ground; generous space to the upper right gives its branching form room to unfold and makes the asymmetrical composition feel poised rather than crowded.
Redouté created the plate for Les Liliacées, his influential early nineteenth-century study of lilies and related plants, published between 1805 and 1816. At a time of intense European interest in horticulture and scientific classification, botanical illustration had to make specimens legible while preserving their particular character. Redouté was especially admired for reconciling those demands. His watercolour-style engravings united close botanical observation with a refined sense of placement, contour and colour, helping to establish a standard for natural-history illustration in which scientific information and decorative elegance reinforce one another.
A closer look
The eye first meets the dense passage of leaves at the upper and central left. Their greens shift from bright, almost yellow-green highlights to cooler and deeper tones, preventing the foliage from becoming a single flat mass. Fine veins articulate individual leaves, while tapered lines clarify the points at which they join the stem. The overlapping forms create a shallow but convincing sense of structure: one leaf turns forward, another falls behind, and others extend laterally into the surrounding blank space.
Near the lower centre, the flowers introduce a quieter note. Their creamy yellow colouring is restrained against the more assertive foliage, and subtle shading gives the small forms a degree of volume without disturbing the plate’s overall clarity. Redouté’s control is evident in the transitions between contour and wash-like colour: edges are precise where identification requires it, yet the tonal modelling remains soft. The result is neither a diagram nor an idealised bouquet, but a carefully balanced meeting of the two.
The pale background plays an active compositional role. Its openness isolates each branching stem and delicate flower, while the broad unoccupied area at the upper right counterbalances the plant’s leftward lean. At the foot of the plate, a lightly drawn supplementary botanical detail offers a closer indication of floral structure. To the lower right, the flowing inscription “Medeola Sarmentosa” anchors the composition without competing with it; its elegant script also reflects the close relationship between naming and looking within historical botanical publications.
Context and significance
Les Liliacées belongs to a period when illustrated botanical books served scientific, horticultural and aesthetic interests simultaneously. Plants were recorded for comparison and classification, but the plates also addressed readers who valued cultivated specimens as objects of visual study. Redouté’s achievement lay in making those purposes appear effortless. Here, minute distinctions in leaf shape, attachment and flower structure remain readily visible, while the specimen retains the rhythm and irregularity of a living plant.
Plate 21 is particularly compelling for the economy of its design. Its subject is not made imposing through scale or theatrical setting; instead, attention gathers around modest shifts of green, the fine architecture of the stem and the carefully preserved intervals between leaves. That combination of exactness and spaciousness is central to Redouté’s enduring appeal, and to the broader tradition of botanical art at its most observant.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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