Narcissus radiatus (Plate 38) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1805 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open near the top of the composition, each turning slightly outwards above a fan of long green leaves. Below, the plant narrows towards a rounded brown base and a delicate fringe of exposed roots. Set against a warm, almost empty ground, its forms can be read with unusual clarity, from the flowers’ radiating petals to the fine tonal shifts along the foliage.
The plate belongs to Redouté’s ambitious early nineteenth-century study of plants traditionally grouped within the lily family. Working at a time when botanical illustration united scientific description with cultivated display, Redouté became renowned for images that were exact enough to inform and graceful enough to be admired independently. His career flourished in Paris, where his close observation of living specimens and refined sense of arrangement found patrons among the highest levels of French society. Here, botanical information is never separated from visual poise: the plant is both documented and composed.
A closer look
The eye first settles on the two blossoms. Their bright yellow petals spread in star-like formations, with subtle variations around the rounded edges preventing them from appearing diagrammatic. Fine linear details describe the veins and folded surfaces, while lighter passages towards the petal tips give the flowers a gentle luminosity. The blooms are not presented frontally in identical poses; their slight difference of angle gives the upper part of the plate a natural, asymmetrical rhythm.
Beneath them, the foliage supplies the composition’s strongest vertical movement. Several blade-like leaves rise almost upright, while others bow away from the centre in long, controlled arcs. Their greens move between fresh, clear tones and more subdued olive shadows, with fine hatching articulating creases, edges and changes in surface. This restrained modelling makes the leaves feel substantial without disturbing the overall delicacy of the study.
The lower portion is quieter but especially revealing. The brown, rounded base anchors the slender plant, and the roots below are described individually as they taper into the surrounding space. At the lower left, the flowing inscription “Narcissus radiatus” introduces a contrasting kind of line: calligraphic and human-made beside the upright organic forms. A faint subsidiary flower study near the upper left appears almost ghost-like, extending the plate’s observational character without competing with the principal specimen.
Context and significance
Redouté’s botanical plates emerged from a culture in which classification, horticulture and collecting were closely connected. Such images allowed readers to examine the identifying structures of a plant beyond the limitations of a living specimen’s season or condition. At the same time, they answered an appetite for natural history presented with elegance and precision. The generous negative space is essential to that double purpose: it isolates each feature for study while giving the whole plant the composure of a portrait.
This balance between scrutiny and refinement is central to Redouté’s enduring appeal. In Plate 38, the vivid crown of yellow flowers, disciplined green leaves and intricately traced roots form a complete visual account, yet the arrangement remains light and spacious. Even the smallest passages—the fading colour at a petal edge, a narrow leaf turning into shadow, the thread-like descent of a root—reward sustained attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open near the top of the composition, each turning slightly outwards above a fan of long green leaves. Below, the plant narrows towards a rounded brown base and a delicate fringe of exposed roots. Set against a warm, almost empty ground, its forms can be read with unusual clarity, from the flowers’ radiating petals to the fine tonal shifts along the foliage.
The plate belongs to Redouté’s ambitious early nineteenth-century study of plants traditionally grouped within the lily family. Working at a time when botanical illustration united scientific description with cultivated display, Redouté became renowned for images that were exact enough to inform and graceful enough to be admired independently. His career flourished in Paris, where his close observation of living specimens and refined sense of arrangement found patrons among the highest levels of French society. Here, botanical information is never separated from visual poise: the plant is both documented and composed.
A closer look
The eye first settles on the two blossoms. Their bright yellow petals spread in star-like formations, with subtle variations around the rounded edges preventing them from appearing diagrammatic. Fine linear details describe the veins and folded surfaces, while lighter passages towards the petal tips give the flowers a gentle luminosity. The blooms are not presented frontally in identical poses; their slight difference of angle gives the upper part of the plate a natural, asymmetrical rhythm.
Beneath them, the foliage supplies the composition’s strongest vertical movement. Several blade-like leaves rise almost upright, while others bow away from the centre in long, controlled arcs. Their greens move between fresh, clear tones and more subdued olive shadows, with fine hatching articulating creases, edges and changes in surface. This restrained modelling makes the leaves feel substantial without disturbing the overall delicacy of the study.
The lower portion is quieter but especially revealing. The brown, rounded base anchors the slender plant, and the roots below are described individually as they taper into the surrounding space. At the lower left, the flowing inscription “Narcissus radiatus” introduces a contrasting kind of line: calligraphic and human-made beside the upright organic forms. A faint subsidiary flower study near the upper left appears almost ghost-like, extending the plate’s observational character without competing with the principal specimen.
Context and significance
Redouté’s botanical plates emerged from a culture in which classification, horticulture and collecting were closely connected. Such images allowed readers to examine the identifying structures of a plant beyond the limitations of a living specimen’s season or condition. At the same time, they answered an appetite for natural history presented with elegance and precision. The generous negative space is essential to that double purpose: it isolates each feature for study while giving the whole plant the composure of a portrait.
This balance between scrutiny and refinement is central to Redouté’s enduring appeal. In Plate 38, the vivid crown of yellow flowers, disciplined green leaves and intricately traced roots form a complete visual account, yet the arrangement remains light and spacious. Even the smallest passages—the fading colour at a petal edge, a narrow leaf turning into shadow, the thread-like descent of a root—reward sustained attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
- 90 Tage Rückgaberecht geben dem Empfänger Zeit für seine Entscheidung
Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
Für die meisten Bestellungen beträgt die Lieferzeit etwa 3 Werktage. Personalisierte und maßgeschneiderte Produkte benötigen länger, da ich die Personalisierung durchführen und sie Ihnen zur Genehmigung zusenden muss, was normalerweise 1 oder 2 Tage dauert.
Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
Wenn Sie Express-Lieferung an der Kasse auswählen, priorisieren wir Ihre Bestellung und versenden sie per 1-Tages-Kurier (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
- Abgestimmte Werke für mehrere Räume oder Standorte
- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
- Lokale Produktion für Projekte weltweit
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
Ausführliche Informationen finden Sie in unseren Rückgabe- und Erstattungsrichtlinien.
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open near the top of the composition, each turning slightly outwards above a fan of long green leaves. Below, the plant narrows towards a rounded brown base and a delicate fringe of exposed roots. Set against a warm, almost empty ground, its forms can be read with unusual clarity, from the flowers’ radiating petals to the fine tonal shifts along the foliage.
The plate belongs to Redouté’s ambitious early nineteenth-century study of plants traditionally grouped within the lily family. Working at a time when botanical illustration united scientific description with cultivated display, Redouté became renowned for images that were exact enough to inform and graceful enough to be admired independently. His career flourished in Paris, where his close observation of living specimens and refined sense of arrangement found patrons among the highest levels of French society. Here, botanical information is never separated from visual poise: the plant is both documented and composed.
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