Petr of Chelčice by Alphonse Mucha, 1918
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Alphonse Mucha’s Petre of Chelcice, painted in 1918, sets the fifteenth-century religious thinker Petr Chelčický amid the human wreckage of a raid...
WeiterlesenAlphonse Mucha’s Petre of Chelcice, painted in 1918, sets the fifteenth-century religious thinker Petr Chelčický amid the human wreckage of a raid on Vodňany during the Hussite wars. Rather than isolating its protagonist in heroic splendour, Mucha surrounds him with fleeing families, injured bodies, carts and scattered possessions. Chelčický’s intervention forms the moral centre of the crowded scene: he restrains the impulse towards vengeance and calls instead for forgiveness.
The work belongs to Mucha’s sustained engagement with Czech and wider Slavic history, an aspect of his career quite distinct from the elegant theatrical and advertising posters for which he remains best known. Chelčický advocated a radical form of Christian pacifism, opposing coercion and retaliatory violence. By presenting these principles against a landscape of immediate suffering, Mucha turns an episode from Bohemian history into a larger meditation on the cycle of violence. Its date is also resonant: 1918 was the year in which an independent Czechoslovakia was established after the collapse of the Austro-Hungarian Empire.
A closer look
The wide composition is built from successive layers of distress. Across the foreground, figures kneel, bend and reach towards one another, their gestures creating a broken rhythm of clasped hands, bowed heads and protective arms. Some attend to the injured; others appear exhausted or paralysed by grief. Chelčický stands within this press of bodies rather than above it, making his authority a matter of gesture and moral restraint rather than physical dominance.
At the lower edges, modest objects deepen the narrative. A small basket, draped cloths, panniers and blankets evoke ordinary domestic life abruptly uprooted. Towards the right, animals and carts extend the movement across the rugged ground, suggesting flight and displacement rather than an orderly procession. Mucha gives particular attention to the variety of postures: figures pull, carry, support and shield, while the uneven terrain makes every action appear effortful.
Behind them, the land disappears into a haze of destruction. Smoke rises in layered greys and blue-grey tones, merging with the clouded sky and obscuring the horizon. Darker silhouettes stand against this billowing background, while muted greens and earthen colours hold the foreground in a subdued tonal register. The absence of sharp highlights is crucial to the painting’s mood: light is diffused across the scene, allowing no single figure an easy visual escape from the collective crisis.
Context and significance
Mucha’s international reputation was established through the sinuous line, decorative pattern and idealised figures associated with Art Nouveau and the Belle Époque. Yet his historical paintings reveal another ambition. In them, ornament gives way to large-scale narrative, carefully orchestrated crowds and episodes chosen for their ethical as well as national significance. Petre of Chelcice forms part of his broader attempt to visualise Slavic history through moments of conflict, belief, cultural endurance and political transformation.
What distinguishes this scene is its refusal to make battle itself the spectacle. The violent event remains largely beyond the immediate foreground, registered through smoke, injury and hurried departure. Mucha concentrates instead on aftermath and response: whether suffering will generate further brutality or be met with restraint. The result is both historically specific and unusually humane, with its emotional force carried by small acts of care amid a monumental field of disorder.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Alphonse Mucha’s Petre of Chelcice, painted in 1918, sets the fifteenth-century religious thinker Petr Chelčický amid the human wreckage of a raid on Vodňany during the Hussite wars. Rather than isolating its protagonist in heroic splendour, Mucha surrounds him with fleeing families, injured bodies, carts and scattered possessions. Chelčický’s intervention forms the moral centre of the crowded scene: he restrains the impulse towards vengeance and calls instead for forgiveness.
The work belongs to Mucha’s sustained engagement with Czech and wider Slavic history, an aspect of his career quite distinct from the elegant theatrical and advertising posters for which he remains best known. Chelčický advocated a radical form of Christian pacifism, opposing coercion and retaliatory violence. By presenting these principles against a landscape of immediate suffering, Mucha turns an episode from Bohemian history into a larger meditation on the cycle of violence. Its date is also resonant: 1918 was the year in which an independent Czechoslovakia was established after the collapse of the Austro-Hungarian Empire.
A closer look
The wide composition is built from successive layers of distress. Across the foreground, figures kneel, bend and reach towards one another, their gestures creating a broken rhythm of clasped hands, bowed heads and protective arms. Some attend to the injured; others appear exhausted or paralysed by grief. Chelčický stands within this press of bodies rather than above it, making his authority a matter of gesture and moral restraint rather than physical dominance.
At the lower edges, modest objects deepen the narrative. A small basket, draped cloths, panniers and blankets evoke ordinary domestic life abruptly uprooted. Towards the right, animals and carts extend the movement across the rugged ground, suggesting flight and displacement rather than an orderly procession. Mucha gives particular attention to the variety of postures: figures pull, carry, support and shield, while the uneven terrain makes every action appear effortful.
Behind them, the land disappears into a haze of destruction. Smoke rises in layered greys and blue-grey tones, merging with the clouded sky and obscuring the horizon. Darker silhouettes stand against this billowing background, while muted greens and earthen colours hold the foreground in a subdued tonal register. The absence of sharp highlights is crucial to the painting’s mood: light is diffused across the scene, allowing no single figure an easy visual escape from the collective crisis.
Context and significance
Mucha’s international reputation was established through the sinuous line, decorative pattern and idealised figures associated with Art Nouveau and the Belle Époque. Yet his historical paintings reveal another ambition. In them, ornament gives way to large-scale narrative, carefully orchestrated crowds and episodes chosen for their ethical as well as national significance. Petre of Chelcice forms part of his broader attempt to visualise Slavic history through moments of conflict, belief, cultural endurance and political transformation.
What distinguishes this scene is its refusal to make battle itself the spectacle. The violent event remains largely beyond the immediate foreground, registered through smoke, injury and hurried departure. Mucha concentrates instead on aftermath and response: whether suffering will generate further brutality or be met with restraint. The result is both historically specific and unusually humane, with its emotional force carried by small acts of care amid a monumental field of disorder.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
Wenn Sie möchten, dass Ihre Bestellung bis zu einem bestimmten Datum ankommt, bitte kontaktieren Sie mich, bevor Sie bestellen, damit wir den besten Weg finden können, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Bestellung rechtzeitig erhalten.
Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
Jede Bestellung ist durch unsere 10-Jahres-Garantie und unsere Garantie für beschädigungsfreie Lieferung abgesichert. Sollte Ihr Stück beschädigt bei Ihnen ankommen, ersetzen oder reproduzieren wir es kostenlos. Sollte sonst etwas nicht in Ordnung sein, kontaktieren Sie unser Werkstatt-Team, und wir kümmern uns umgehend darum.
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