Pompon Rose (Rosa pomponia flore subsimplici) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Authentische Kunstwerke
Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Pomponia Flore Subsimplici, dated 1817, gives a flowering rose branch the clarity and presence of an individual portrait. Open...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Pomponia Flore Subsimplici, dated 1817, gives a flowering rose branch the clarity and presence of an individual portrait. Open pink blossoms, their yellow centres fully exposed, are balanced by smaller buds and sharply serrated leaves. Against the pale, unmodulated ground, every curve of stem and fold of petal remains distinct; the plant appears airy and graceful, yet its structure has been recorded with disciplined precision.
Redouté was among the most celebrated botanical artists working in Europe during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His career belonged to a period in which the study of plants was pursued through both scientific classification and highly refined visual culture. Floral illustrations could serve gardeners and naturalists while also appealing to collectors for their elegance. Redouté excelled at this union of observation and ornament: his flowers are recognisable botanical specimens, but their placement on the page is considered with the care of a formal composition.
A closer look
The principal stem rises through the centre in a gentle, branching rhythm. The largest blossoms open outwards rather than facing in a single direction, preventing the arrangement from becoming rigidly frontal. Their petals shift from deeper rose pink in the folds to almost white along the illuminated edges. At the heart of each flower, a dense yellow centre provides the strongest point of colour, set against the cooler pinks and varied greens surrounding it.
The foliage is no less carefully observed. Clusters of pointed leaves spread towards the lower left and around the central flowers, their toothed margins articulated by fine, controlled lines. Pale veins divide the green surfaces, while subtle tonal changes distinguish younger leaves from darker, more mature growth. These details give the branch a convincing botanical coherence: leaves attach naturally to the stem, buds emerge at different stages, and the flowers appear as part of a living plant rather than as detached decorative motifs.
In the upper right, compact buds introduce another scale and tempo. Their colouring moves gradually from green at the base towards pink at the tips, quietly anticipating the open blooms below. Redouté uses remarkably little surrounding detail; the spacious background acts almost like a field of light, isolating the specimen without making it appear diagrammatic. Along the lower edge, the French caption reads “Rosier Pompon à fleurs presque simples”, identifying the plant as a pompon rose with almost single flowers.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive position in Redouté’s time. It was expected to communicate the characteristic forms of a plant—its foliage, growth habit and flowering structure—yet the finest examples also transformed close observation into an art of arrangement. Here, the open flowers, half-developed buds and layered leaves provide several kinds of information at once. The restrained setting keeps that information legible, while the asymmetry of the branching stem lends the study an easy, organic movement.
Rosa Pomponia Flore Subsimplici demonstrates why Redouté’s work found an audience among scientists, gardeners and connoisseurs alike. Its appeal lies not in theatrical setting or symbolism, but in concentrated attention: the serration of a leaf, the pale rim of a petal and the transition from bud to flower become the substance of the composition. The result is both exact and sensuous, preserving the rose’s particular character without sacrificing the lucid order of botanical study.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Pomponia Flore Subsimplici, dated 1817, gives a flowering rose branch the clarity and presence of an individual portrait. Open pink blossoms, their yellow centres fully exposed, are balanced by smaller buds and sharply serrated leaves. Against the pale, unmodulated ground, every curve of stem and fold of petal remains distinct; the plant appears airy and graceful, yet its structure has been recorded with disciplined precision.
Redouté was among the most celebrated botanical artists working in Europe during the late eighteenth and early nineteenth centuries. His career belonged to a period in which the study of plants was pursued through both scientific classification and highly refined visual culture. Floral illustrations could serve gardeners and naturalists while also appealing to collectors for their elegance. Redouté excelled at this union of observation and ornament: his flowers are recognisable botanical specimens, but their placement on the page is considered with the care of a formal composition.
A closer look
The principal stem rises through the centre in a gentle, branching rhythm. The largest blossoms open outwards rather than facing in a single direction, preventing the arrangement from becoming rigidly frontal. Their petals shift from deeper rose pink in the folds to almost white along the illuminated edges. At the heart of each flower, a dense yellow centre provides the strongest point of colour, set against the cooler pinks and varied greens surrounding it.
The foliage is no less carefully observed. Clusters of pointed leaves spread towards the lower left and around the central flowers, their toothed margins articulated by fine, controlled lines. Pale veins divide the green surfaces, while subtle tonal changes distinguish younger leaves from darker, more mature growth. These details give the branch a convincing botanical coherence: leaves attach naturally to the stem, buds emerge at different stages, and the flowers appear as part of a living plant rather than as detached decorative motifs.
In the upper right, compact buds introduce another scale and tempo. Their colouring moves gradually from green at the base towards pink at the tips, quietly anticipating the open blooms below. Redouté uses remarkably little surrounding detail; the spacious background acts almost like a field of light, isolating the specimen without making it appear diagrammatic. Along the lower edge, the French caption reads “Rosier Pompon à fleurs presque simples”, identifying the plant as a pompon rose with almost single flowers.
Context and significance
Botanical illustration occupied a distinctive position in Redouté’s time. It was expected to communicate the characteristic forms of a plant—its foliage, growth habit and flowering structure—yet the finest examples also transformed close observation into an art of arrangement. Here, the open flowers, half-developed buds and layered leaves provide several kinds of information at once. The restrained setting keeps that information legible, while the asymmetry of the branching stem lends the study an easy, organic movement.
Rosa Pomponia Flore Subsimplici demonstrates why Redouté’s work found an audience among scientists, gardeners and connoisseurs alike. Its appeal lies not in theatrical setting or symbolism, but in concentrated attention: the serration of a leaf, the pale rim of a petal and the transition from bud to flower become the substance of the composition. The result is both exact and sensuous, preserving the rose’s particular character without sacrificing the lucid order of botanical study.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
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Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
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Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
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Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
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Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
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Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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