Rosa longifolia by Pierre Joseph Redouté, 1817
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Die von uns gedruckten Kunstwerke werden getreu nach der Originalvorlage restauriert – in der Regel aus einem Museum, einer Bibliothek oder einer privaten Sammlung. Wir ersetzen, zeichnen nicht neu und erfinden das Werk des Künstlers niemals mithilfe generativer KI.
In unserer Londoner Werkstatt aus dem Originalkunstwerk von 1817 restauriert und in Museumsqualität gedruckt. Vollständige Beschreibung
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Standardmäßige Konfigurationen nach Maßanfertigung sind inbegriffen. Maßgeschneiderte Größen, personalisierte Entwürfe und Auftragsarbeiten sind ausgeschlossen.
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In London restauriert • Gedruckt und gerahmt in Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Longifolia, dated 1817 and published between 1817 and 1824, gives a long-stemmed rose the clarity and presence of an...
WeiterlesenPierre-Joseph Redouté’s Rosa Longifolia, dated 1817 and published between 1817 and 1824, gives a long-stemmed rose the clarity and presence of an individual portrait. Two open pink blooms occupy the centre of the composition, accompanied by a smaller bud above and a branching structure of pointed green leaves below. Set against an almost empty cream ground, the plant appears both precisely observed and gracefully poised, its warm petals standing out against cooler, deeper foliage.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of early nineteenth-century Europe, working at a moment when the close recording of plant life could serve scientific study, horticultural knowledge and refined visual culture at once. His career was shaped by eminent royal and imperial patrons in France, yet his enduring reputation rests above all on publications devoted to lilies and roses. Issued during the period of his celebrated rose studies, Rosa Longifolia exemplifies his ability to reconcile botanical information with an unusually elegant command of the page.
A closer look
The composition rises in a gentle, irregular column rather than following a rigidly symmetrical arrangement. At its centre, the two principal flowers turn in slightly different directions. Their petals overlap in softly modulated layers, moving from pale highlights at the edges to richer pink and red tones in the folds. Tiny yellow stamens punctuate the centres, bringing a concentrated note of detail to the otherwise quiet tonal transitions.
Below the blossoms, the foliage spreads laterally and downward, giving the slender stem visual stability. Each leaf is sharply pointed, with serrated margins and a network of fine, pale veins. These cooler greens range from fresh mid-tones to shadowed areas of considerable depth. Small protrusions along the stem suggest the rose’s thorns: an unobtrusive but important detail that prevents the specimen from becoming merely decorative.
The bud near the top introduces another stage in the plant’s development. Still tightly furled, it carries a restrained blush of pink between its green sepals, contrasting with the fullness of the flowers beneath it. Ample negative space surrounds every shoot and leaf, allowing the eye to follow the rose’s growth without distraction. In the lower margin, the French name Rosier à feuilles de Pêcher—literally, “peach-leaved rose”—links the formal Latin title to a descriptive horticultural identity; the additional inscription records “Imprimé chez Ramond”.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between art and classification. Before colour photography, carefully made flower plates were an essential means of communicating a plant’s structure and appearance, but they were also valued by collectors for their delicacy and compositional refinement. Redouté’s particular distinction lay in making the specimen intelligible without stripping it of vitality. Leaves overlap, stems change direction and blossoms open at different stages, preserving the irregular rhythms of a living plant while keeping each feature legible.
That balance is especially evident here. The rose is isolated for study, yet it never feels diagrammatic; its asymmetry, subtle colour gradations and alternation of open bloom and closed bud give it a quiet sense of growth. Rosa Longifolia thus embodies the dual character of Redouté’s work: exact enough to reward botanical attention, and composed with sufficient restraint to stand as an independent floral study.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Longifolia, dated 1817 and published between 1817 and 1824, gives a long-stemmed rose the clarity and presence of an individual portrait. Two open pink blooms occupy the centre of the composition, accompanied by a smaller bud above and a branching structure of pointed green leaves below. Set against an almost empty cream ground, the plant appears both precisely observed and gracefully poised, its warm petals standing out against cooler, deeper foliage.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of early nineteenth-century Europe, working at a moment when the close recording of plant life could serve scientific study, horticultural knowledge and refined visual culture at once. His career was shaped by eminent royal and imperial patrons in France, yet his enduring reputation rests above all on publications devoted to lilies and roses. Issued during the period of his celebrated rose studies, Rosa Longifolia exemplifies his ability to reconcile botanical information with an unusually elegant command of the page.
A closer look
The composition rises in a gentle, irregular column rather than following a rigidly symmetrical arrangement. At its centre, the two principal flowers turn in slightly different directions. Their petals overlap in softly modulated layers, moving from pale highlights at the edges to richer pink and red tones in the folds. Tiny yellow stamens punctuate the centres, bringing a concentrated note of detail to the otherwise quiet tonal transitions.
Below the blossoms, the foliage spreads laterally and downward, giving the slender stem visual stability. Each leaf is sharply pointed, with serrated margins and a network of fine, pale veins. These cooler greens range from fresh mid-tones to shadowed areas of considerable depth. Small protrusions along the stem suggest the rose’s thorns: an unobtrusive but important detail that prevents the specimen from becoming merely decorative.
The bud near the top introduces another stage in the plant’s development. Still tightly furled, it carries a restrained blush of pink between its green sepals, contrasting with the fullness of the flowers beneath it. Ample negative space surrounds every shoot and leaf, allowing the eye to follow the rose’s growth without distraction. In the lower margin, the French name Rosier à feuilles de Pêcher—literally, “peach-leaved rose”—links the formal Latin title to a descriptive horticultural identity; the additional inscription records “Imprimé chez Ramond”.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive territory between art and classification. Before colour photography, carefully made flower plates were an essential means of communicating a plant’s structure and appearance, but they were also valued by collectors for their delicacy and compositional refinement. Redouté’s particular distinction lay in making the specimen intelligible without stripping it of vitality. Leaves overlap, stems change direction and blossoms open at different stages, preserving the irregular rhythms of a living plant while keeping each feature legible.
That balance is especially evident here. The rose is isolated for study, yet it never feels diagrammatic; its asymmetry, subtle colour gradations and alternation of open bloom and closed bud give it a quiet sense of growth. Rosa Longifolia thus embodies the dual character of Redouté’s work: exact enough to reward botanical attention, and composed with sufficient restraint to stand as an independent floral study.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Viele unserer Karten und Kunstdrucke werden als durchdachte Geschenke für Wohnungen, Büros, Arbeitszimmer und bedeutungsvolle Orte ausgewählt.
Wählen Sie eine gerahmte Option als das einfachste, fertig zum Aufhängen gelieferte Geschenk, oder entscheiden Sie sich für einen ungerahmten Druck, wenn der Empfänger seinen eigenen Rahmen lieber selbst auswählen möchte.
Wir fertigen Bestellungen lokal in 23 Ländern weltweit, sodass Geschenke oft in der Nähe des Empfängers produziert werden können. Das trägt dazu bei, dass sie schneller ankommen, sicherer transportiert werden und Überraschungen durch Zoll oder Einfuhrabgaben vermieden werden.
- Wir können direkt an den Empfänger liefern
- Gerahmte Werke werden fertig zum Aufhängen geliefert
- Ungerahmte Drucke werden sorgfältig in einer stabilen Schutzhülle versandt
- Nahezu jede Bestellung wird lokal gefertigt – für schnelleres und sichereres Schenken
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Wenn Sie nicht sicher sind, was Sie wählen sollen, kontaktieren Sie uns bitte. Wir helfen Ihnen gern dabei, die passende Karte, Größe, Ausführung oder Lieferoption auszuwählen.
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Bitte beachten Sie, dass sehr große gerahmte Bestellungen in der Regel länger für die Herstellung und Lieferung benötigen.
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Ich drucke und rahme Karten und Kunstwerke in 23 Ländern weltweit. Das bedeutet, dass Ihre Bestellung lokal gefertigt wird, was die Lieferzeit verkürzt und sicherstellt, dass sie während der Lieferung nicht beschädigt wird. Sie zahlen nie Zoll oder Einfuhrgebühren, und wir stoßen weniger CO2 in die Luft aus.
Alle meine Karten und Kunstdrucke sind gut verpackt und werden in einem robusten Rohr versendet, wenn sie ungerahmt sind, oder von Schaum umgeben, wenn sie gerahmt sind.
Ich versuche, alle Bestellungen innerhalb von 1 oder 2 Tagen nach Erhalt Ihrer Bestellung zu versenden, obwohl einige Produkte (wie Gesichtsmasken, Tassen und Tragetaschen) länger zur Herstellung benötigen können.
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Nächster Tag Lieferung ist auch in einigen Ländern verfügbar (USA, UK, Singapur, VAE), aber bitte versuchen Sie, früh am Tag zu bestellen, damit wir es rechtzeitig versenden können.
Lesen Sie meinen vollständigen Leitfaden zur Lieferung und lokalen Produktion
Mein Standardrahmen ist ein Galerie-Stil-Rahmen aus schwarzem Eschenholz. Er ist einfach und sieht ziemlich modern aus. Mein Standardrahmen ist etwa 20 mm (0,8 Zoll) breit.
Ich verwende super-klares Acryl (Plexiglas/Acrylt) für das Glas des Rahmens. Es ist leichter und sicherer als Glas – und es sieht besser aus, da die Reflexion geringer ist.
Sechs Standardrahmenfarben sind kostenlos erhältlich (schwarz, dunkelbraun, dunkelgrau, Eiche, weiß und antikgold).
Die meisten Karten, Kunstwerke und Illustrationen sind auch als gerahmte Leinwand erhältlich. Wir verwenden matte (nicht glänzende) Baumwollleinwand, spannen sie über einen nachhaltig beschafften Buchenrahmen und 'schweben' dann das Stück innerhalb eines Holzrahmens. Das Endergebnis ist ziemlich schön, und es gibt keine Verglasung, die im Weg ist.
Alle Rahmen werden "bereit zum Aufhängen" geliefert, entweder mit einer Schnur oder Halterungen auf der Rückseite. Sehr große Rahmen haben schwere Aufhängeplatten und/oder eine Montageschiene. Wenn Sie Fragen haben, können Sie bitte Kontakt aufnehmen.
Sehen Sie sich einige Beispiele meiner gerahmten Karten und gerahmten Leinwandkarten an.
Alternativ kann ich auch alte Karten und Kunstwerke auf Leinwand, Schaumstoffplatten, Baumwollrag und andere Materialien liefern.
Wenn Sie Ihre Karte oder Ihr Kunstwerk selbst rahmen möchten, lesen Sie bitte zuerst meinen Größenleitfaden.
Wir arbeiten mit Innenarchitekten, Unternehmen aus dem Gastgewerbe, Immobilienfachleuten, Büros und Firmenkunden an Einzelstücken sowie an größeren, abgestimmten Projekten.
Dieses Kunstwerk kann an eine bestimmte Wand, einen Raum oder ein Projekt angepasst werden, und unsere Werkstatt unterstützt Sie dabei, Maße, Material und Rahmung vor der Produktion abzustimmen.
- Exakte, übergroße und maßgefertigte Abmessungen
- Individuelle Rahmung, Kaschierung und alternative Materialien
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- Personalisierung des Kunstwerks zur Anpassung von Farbe und Stil
- Beratung zu Kunstwerk und Rahmung durch unsere Werkstatt
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Jeder restaurierte Kunstdruck beginnt mit dem Originalwerk des Künstlers – niemals mit einem KI-generierten Ersatz.
Unser Londoner Studio arbeitet mit sorgfältig ausgewähltem Ausgangsmaterial aus Museen, Bibliotheken, Archiven und privaten Sammlungen. Wir restaurieren altersbedingte Schäden, verblasste Farben und unvollkommene Reproduktionen, während wir die Komposition, den Pinselstrich, die Linienführung, die Textur und den zeittypischen Charakter des Künstlers bewahren.
Wir verwenden keine generative KI, um das Kunstwerk neu zu zeichnen, neu zu interpretieren oder zu erfinden. Digitale Restaurierung dient ausschließlich dazu, das Originalwerk so originalgetreu wie möglich wiederherzustellen und zu reproduzieren.
Sobald die Restaurierung abgeschlossen ist, wird das Masterkunstwerk für die von Ihnen gewählte Größe und Ausführung vorbereitet. Anschließend wird Ihr Stück gedruckt und, sofern ausgewählt, in der Nähe des Lieferorts gerahmt.
Unsere Giclée-Kunstdrucke verwenden säurefreies 200-g/m²-Archiv-Mattpapier und lichtechte Pigmenttinten für ein reichhaltiges Finish in Museumsqualität. Gerahmte Kunstdrucke verwenden kristallklares optisches Acryl und werden hängefertig geliefert.
Gerahmte Leinwand und Sonderausgaben auf Baumwoll-Künstlerpapier sind ebenfalls erhältlich. Erfahren Sie mehr über unsere Materialien und Ausführungen.
Seit 1984 restaurieren und fertigen wir Karten und Kunstdrucke an, und wir stehen hinter jedem einzelnen Stück.
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