Amaryllis humilis (Plate 29) by Pierre Joseph Redouté, 1805
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.29 (1805–1816), devoted to Amaryllis humilis, builds an entire composition from the plant’s upward growth. A rounded bulb...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.29 (1805–1816), devoted to Amaryllis humilis, builds an entire composition from the plant’s upward growth. A rounded bulb anchors the lower edge, sending out narrow green leaves and two slender stems crowned by pink, many-petalled flowers. Set against an almost empty pale ground, the specimen appears at once firmly observed and remarkably light: the blossoms seem to hover above the darker, earthier form of the bulb.
Dating from 1805, the plate belongs to Redouté’s influential Les Liliacées, a large early nineteenth-century French project devoted to lilies and related plants. Redouté was among the period’s most admired botanical artists, celebrated for reconciling the practical demands of plant study with an exceptionally graceful pictorial manner. His work emerged at a time when classification, collecting and horticultural knowledge were becoming closely entwined with refined book production. Made for scholars, collectors and patrons of natural history, plates such as this one allowed scientific observation and decorative beauty to occupy the same page.
A closer look
The composition rises in clearly articulated stages. At the base, the bulb is rendered with irregular tonal markings that suggest its dry, textured outer surface. Long, linear leaves overlap around it, some bending gently away from the central axis while others follow the stems upwards. Their cool greens provide a restrained counterpoint to the warmer flowers above, while the intervals of untouched background prevent the clustered foliage from becoming visually dense.
Higher up, the two stems create a poised, near-symmetrical structure without becoming rigidly matched. Each supports a group of open and partially turned blossoms, allowing the plant to be understood from several angles. The petals shift from deeper rose and red-pink near their bases to paler colour towards their tips. Fine veins follow their length, giving each flower a softly pleated appearance. Within the open blooms, the small stamens and pistils are carefully distinguished, details that reward close viewing while preserving the overall clarity of the arrangement.
Redouté’s line is particularly effective where different botanical structures meet. The firm contours of the leaves contrast with the thinner, more delicate edges of the petals; the compact bulb, meanwhile, carries greater visual weight than either. This movement from dense form below to airy colour above gives the plate its quiet rhythm. Along the lower edge, the name Amaryllis humilis identifies the specimen, while “P. J. Redouté pinx.” records Redouté’s authorship without disturbing the generous surrounding space.
Context and significance
Les Liliacées exemplifies the flowering of botanical illustration in early nineteenth-century France, when images of plants served not only as records but also as carefully composed works of visual culture. Redouté’s achievement lay in preserving the information needed to examine a specimen—its bulb, foliage, stems, flowers and reproductive structures—while avoiding the dryness of a diagram. Here, the isolated plant remains legible from root-like base to blossom, yet its balanced silhouette and modulated pinks give it the presence of a formal portrait.
The lasting appeal of Plate 29 lies in that productive tension between classification and elegance. Nothing extraneous competes with the plant, but the result is far from austere: small variations in contour, veining and colour make Amaryllis humilis feel vivid and individual. It is a particularly articulate example of Redouté’s ability to turn exact botanical attention into an image of composure and luminosity.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacees Pl.29 (1805–1816), devoted to Amaryllis humilis, builds an entire composition from the plant’s upward growth. A rounded bulb anchors the lower edge, sending out narrow green leaves and two slender stems crowned by pink, many-petalled flowers. Set against an almost empty pale ground, the specimen appears at once firmly observed and remarkably light: the blossoms seem to hover above the darker, earthier form of the bulb.
Dating from 1805, the plate belongs to Redouté’s influential Les Liliacées, a large early nineteenth-century French project devoted to lilies and related plants. Redouté was among the period’s most admired botanical artists, celebrated for reconciling the practical demands of plant study with an exceptionally graceful pictorial manner. His work emerged at a time when classification, collecting and horticultural knowledge were becoming closely entwined with refined book production. Made for scholars, collectors and patrons of natural history, plates such as this one allowed scientific observation and decorative beauty to occupy the same page.
A closer look
The composition rises in clearly articulated stages. At the base, the bulb is rendered with irregular tonal markings that suggest its dry, textured outer surface. Long, linear leaves overlap around it, some bending gently away from the central axis while others follow the stems upwards. Their cool greens provide a restrained counterpoint to the warmer flowers above, while the intervals of untouched background prevent the clustered foliage from becoming visually dense.
Higher up, the two stems create a poised, near-symmetrical structure without becoming rigidly matched. Each supports a group of open and partially turned blossoms, allowing the plant to be understood from several angles. The petals shift from deeper rose and red-pink near their bases to paler colour towards their tips. Fine veins follow their length, giving each flower a softly pleated appearance. Within the open blooms, the small stamens and pistils are carefully distinguished, details that reward close viewing while preserving the overall clarity of the arrangement.
Redouté’s line is particularly effective where different botanical structures meet. The firm contours of the leaves contrast with the thinner, more delicate edges of the petals; the compact bulb, meanwhile, carries greater visual weight than either. This movement from dense form below to airy colour above gives the plate its quiet rhythm. Along the lower edge, the name Amaryllis humilis identifies the specimen, while “P. J. Redouté pinx.” records Redouté’s authorship without disturbing the generous surrounding space.
Context and significance
Les Liliacées exemplifies the flowering of botanical illustration in early nineteenth-century France, when images of plants served not only as records but also as carefully composed works of visual culture. Redouté’s achievement lay in preserving the information needed to examine a specimen—its bulb, foliage, stems, flowers and reproductive structures—while avoiding the dryness of a diagram. Here, the isolated plant remains legible from root-like base to blossom, yet its balanced silhouette and modulated pinks give it the presence of a formal portrait.
The lasting appeal of Plate 29 lies in that productive tension between classification and elegance. Nothing extraneous competes with the plant, but the result is far from austere: small variations in contour, veining and colour make Amaryllis humilis feel vivid and individual. It is a particularly articulate example of Redouté’s ability to turn exact botanical attention into an image of composure and luminosity.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
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