Carnations (Plate 57) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 057, published in 1827, gathers a richly coloured group of flowers into a poised...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 057, published in 1827, gathers a richly coloured group of flowers into a poised vertical arrangement. Identified in the catalogue as “Ellet”, the subject is presented not as a rigid specimen but as a compact bouquet: a large golden-yellow bloom occupies the centre, surrounded by pink, crimson, white and purplish-red flowers at differing stages of openness. Against the pale cream ground, each ruffled silhouette remains distinct even as petals, leaves and stems overlap.
Often called the “Raphael of flowers”, Redouté was the leading botanical illustrator of his age. His work belongs to a period in which scientific botany, cultivated gardens and refined book illustration were closely intertwined. Plates such as this were expected to convey the structures of plants with clarity, yet they also addressed an audience attuned to elegance and decorative arrangement. Redouté’s particular achievement lay in reconciling these demands: close observation never feels clinical, while beauty is built from botanical detail rather than imposed upon it.
A closer look
The central yellow flower provides the composition’s brightest point. Its petals shift from deep gold near the densely folded centre to a paler yellow at the outer edges, where the contours become softly frilled. This gradual modulation gives the bloom volume without heaviness. Immediately below and to the left, a pale pink flower offers a gentler counterpoint; fine veins run through its petals, while its cool blush colouring sits beside the deeper, warmer red of a neighbouring bloom.
At the upper right, the arrangement reaches its greatest density in a broad purplish-red flower composed of many layered petals. Its darker mass balances the luminous yellow centre and prevents the bouquet from appearing uniformly delicate. A partially concealed red bloom at the lower right adds another layer, suggesting that the cluster continues behind the foremost flowers. White, softly ruffled petals introduce a quieter interval among the saturated colours.
The green leaves and slender stems are more than supporting details. They pass between the blossoms, separate adjoining colours and give the group an underlying structure. Subtle changes from fresh green to shadowed olive articulate their curved surfaces, while small buds near the upper portion of the plate contrast with the fully opened flowers below. The generous cream-coloured negative space keeps this abundance legible. Along the lower edge, the delicate inscription “Eillet” identifies the subject within the visual language of the botanical plate.
Context and significance
Choix des plus belles fleurs reflects the mature phase of Redouté’s career, when his name had become closely associated with floral illustration of exceptional refinement. He had worked within elite French botanical and courtly circles, including those surrounding Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, and developed a manner capable of satisfying both horticultural interest and cultivated taste. His flowers are carefully differentiated, but they are also choreographed across the page through rhythm, overlap and colour.
This plate is especially revealing in the way it turns variation into its principal theme. Pale and dark blooms, tight buds and open corollas, smooth leaves and frilled petals are brought into a composition that remains orderly without becoming symmetrical. The result is both an attentive record of natural form and a sophisticated study in colour: warm gold set against pink and crimson, all steadied by green foliage and an unusually spacious ground.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 057, published in 1827, gathers a richly coloured group of flowers into a poised vertical arrangement. Identified in the catalogue as “Ellet”, the subject is presented not as a rigid specimen but as a compact bouquet: a large golden-yellow bloom occupies the centre, surrounded by pink, crimson, white and purplish-red flowers at differing stages of openness. Against the pale cream ground, each ruffled silhouette remains distinct even as petals, leaves and stems overlap.
Often called the “Raphael of flowers”, Redouté was the leading botanical illustrator of his age. His work belongs to a period in which scientific botany, cultivated gardens and refined book illustration were closely intertwined. Plates such as this were expected to convey the structures of plants with clarity, yet they also addressed an audience attuned to elegance and decorative arrangement. Redouté’s particular achievement lay in reconciling these demands: close observation never feels clinical, while beauty is built from botanical detail rather than imposed upon it.
A closer look
The central yellow flower provides the composition’s brightest point. Its petals shift from deep gold near the densely folded centre to a paler yellow at the outer edges, where the contours become softly frilled. This gradual modulation gives the bloom volume without heaviness. Immediately below and to the left, a pale pink flower offers a gentler counterpoint; fine veins run through its petals, while its cool blush colouring sits beside the deeper, warmer red of a neighbouring bloom.
At the upper right, the arrangement reaches its greatest density in a broad purplish-red flower composed of many layered petals. Its darker mass balances the luminous yellow centre and prevents the bouquet from appearing uniformly delicate. A partially concealed red bloom at the lower right adds another layer, suggesting that the cluster continues behind the foremost flowers. White, softly ruffled petals introduce a quieter interval among the saturated colours.
The green leaves and slender stems are more than supporting details. They pass between the blossoms, separate adjoining colours and give the group an underlying structure. Subtle changes from fresh green to shadowed olive articulate their curved surfaces, while small buds near the upper portion of the plate contrast with the fully opened flowers below. The generous cream-coloured negative space keeps this abundance legible. Along the lower edge, the delicate inscription “Eillet” identifies the subject within the visual language of the botanical plate.
Context and significance
Choix des plus belles fleurs reflects the mature phase of Redouté’s career, when his name had become closely associated with floral illustration of exceptional refinement. He had worked within elite French botanical and courtly circles, including those surrounding Marie Antoinette and Joséphine Bonaparte, and developed a manner capable of satisfying both horticultural interest and cultivated taste. His flowers are carefully differentiated, but they are also choreographed across the page through rhythm, overlap and colour.
This plate is especially revealing in the way it turns variation into its principal theme. Pale and dark blooms, tight buds and open corollas, smooth leaves and frilled petals are brought into a composition that remains orderly without becoming symmetrical. The result is both an attentive record of natural form and a sophisticated study in colour: warm gold set against pink and crimson, all steadied by green foliage and an unusually spacious ground.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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