Chartreuse d’Anvers Vintage Liqueur Poster, 1911
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1911 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1911 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Chartreuse d’Anvers, created by an anonymous artist in 1911, turns the enjoyment of a liqueur into a richly staged social scene. Five...
Continuer la lectureChartreuse d’Anvers, created by an anonymous artist in 1911, turns the enjoyment of a liqueur into a richly staged social scene. Five elegantly dressed patrons gather around a central table, their conversation animated by varied gestures and expressions, while one figure pours from a bottle. Cool, saturated blue dominates the interior, setting off the golden-yellow drink, warm brown clothing and glints of light caught in the glassware. The bottle reappears on an enlarged scale at the lower left, linking the convivial narrative directly to the advertised beverage.
The poster belongs to an early twentieth-century advertising culture in which products were frequently promoted through atmosphere as much as information. Rather than presenting the liqueur in isolation, the anonymous designer associates it with fashionable company, formal dress and leisurely conversation. The visible phrase “gezondheids-liqueur” — health liqueur — also reflects a period when alcoholic and herbal drinks could be advertised through claims of restorative or beneficial qualities. Large decorative lettering announces “CHARTREUSE d’ANVERS” above the scene, while smaller wording below includes the name “J. P. Storms-Stockfisch”, giving the design a clear commercial hierarchy.
A closer look
The table forms the compositional centre of the poster. Figures encircle it in a loose rhythm of shoulders, hands and turning heads, creating the impression of a gathering already in progress. Their clothing provides much of the image’s finer detail: layered fabric in the woman’s dress, sharply defined collars and lapels, and carefully placed folds that distinguish one figure from another. At the lower right, a formally dressed patron reclines slightly, opening the group outwards and preventing the arrangement from becoming too rigid.
Small highlights on bottles and glasses add brightness against the flatter blue ground. The drink itself becomes a concentrated area of warm colour, making it immediately legible amid the darker costumes. Beneath the table, restrained shadowing anchors the seated figures within the shallow interior, while the large bottle at lower left operates almost like a second foreground figure. Its ornate label and compact lettering reward closer inspection without competing with the principal brand name above.
A broad window in the upper background changes the character of the space. Beyond the gathering lie water, sailing vessels and distant buildings, extending the composition towards a maritime urban landscape. A tower rises among the architecture, while the window’s pale opening relieves the density of the blue interior. This view supplies both depth and geographical atmosphere: the patrons occupy an intimate room, yet Antwerp’s waterside identity remains present behind them. A dark blue border and decorative framing elements contain the different registers of scene, product and typography within one emphatic vertical design.
Context and significance
Although its maker is unrecorded, Chartreuse d’Anvers demonstrates the sophistication of commercial illustration in 1911. Delicate linework gives the figures individual character, but broad colour areas ensure that the design can be understood quickly. The composition moves efficiently from brand name to social scene, then to the conspicuous bottle and supporting text below — an arrangement suited to public advertising while retaining the narrative detail of an illustrated magazine plate.
Its particular appeal lies in this balance between salesmanship and observation. The poster promotes a beverage, but it also preserves a compact vision of early twentieth-century sociability: polished glass, attentive faces, fashionable dress and a harbour glimpsed beyond the room. Those details make it more than a simple product display, revealing how advertising could construct an entire setting around the ritual of drinking.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Chartreuse d’Anvers, created by an anonymous artist in 1911, turns the enjoyment of a liqueur into a richly staged social scene. Five elegantly dressed patrons gather around a central table, their conversation animated by varied gestures and expressions, while one figure pours from a bottle. Cool, saturated blue dominates the interior, setting off the golden-yellow drink, warm brown clothing and glints of light caught in the glassware. The bottle reappears on an enlarged scale at the lower left, linking the convivial narrative directly to the advertised beverage.
The poster belongs to an early twentieth-century advertising culture in which products were frequently promoted through atmosphere as much as information. Rather than presenting the liqueur in isolation, the anonymous designer associates it with fashionable company, formal dress and leisurely conversation. The visible phrase “gezondheids-liqueur” — health liqueur — also reflects a period when alcoholic and herbal drinks could be advertised through claims of restorative or beneficial qualities. Large decorative lettering announces “CHARTREUSE d’ANVERS” above the scene, while smaller wording below includes the name “J. P. Storms-Stockfisch”, giving the design a clear commercial hierarchy.
A closer look
The table forms the compositional centre of the poster. Figures encircle it in a loose rhythm of shoulders, hands and turning heads, creating the impression of a gathering already in progress. Their clothing provides much of the image’s finer detail: layered fabric in the woman’s dress, sharply defined collars and lapels, and carefully placed folds that distinguish one figure from another. At the lower right, a formally dressed patron reclines slightly, opening the group outwards and preventing the arrangement from becoming too rigid.
Small highlights on bottles and glasses add brightness against the flatter blue ground. The drink itself becomes a concentrated area of warm colour, making it immediately legible amid the darker costumes. Beneath the table, restrained shadowing anchors the seated figures within the shallow interior, while the large bottle at lower left operates almost like a second foreground figure. Its ornate label and compact lettering reward closer inspection without competing with the principal brand name above.
A broad window in the upper background changes the character of the space. Beyond the gathering lie water, sailing vessels and distant buildings, extending the composition towards a maritime urban landscape. A tower rises among the architecture, while the window’s pale opening relieves the density of the blue interior. This view supplies both depth and geographical atmosphere: the patrons occupy an intimate room, yet Antwerp’s waterside identity remains present behind them. A dark blue border and decorative framing elements contain the different registers of scene, product and typography within one emphatic vertical design.
Context and significance
Although its maker is unrecorded, Chartreuse d’Anvers demonstrates the sophistication of commercial illustration in 1911. Delicate linework gives the figures individual character, but broad colour areas ensure that the design can be understood quickly. The composition moves efficiently from brand name to social scene, then to the conspicuous bottle and supporting text below — an arrangement suited to public advertising while retaining the narrative detail of an illustrated magazine plate.
Its particular appeal lies in this balance between salesmanship and observation. The poster promotes a beverage, but it also preserves a compact vision of early twentieth-century sociability: polished glass, attentive faces, fashionable dress and a harbour glimpsed beyond the room. Those details make it more than a simple product display, revealing how advertising could construct an entire setting around the ritual of drinking.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
- Personnalisation de l’œuvre, pour ajuster la couleur et le style de la pièce
- Conseils de notre atelier sur l’œuvre et l’encadrement
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
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