Commelina erecta by Pierre Joseph Redouté, 1802
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1802 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Commelina Erecta (1802–1816), dated 1802, gives the erect dayflower (Commelina erecta) an unusually poised, almost calligraphic presence. Slender green stems...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Commelina Erecta (1802–1816), dated 1802, gives the erect dayflower (Commelina erecta) an unusually poised, almost calligraphic presence. Slender green stems rise through the pale ground in gentle curves, carrying elongated leaves and a small concentration of purple-blue flowers. The plant is isolated from any suggestion of habitat, allowing its branching structure, vivid petals and minute yellow anthers to command attention.
Redouté worked during a remarkable period for botanical illustration, when close scientific observation was increasingly joined to refined pictorial composition. Celebrated for his floral studies, the French painter transformed individual specimens into images that could serve both botanical study and aesthetic appreciation. Here, accuracy does not result in rigidity: the plant retains the irregular rhythms of natural growth, while its placement within generous negative space gives the study clarity and grace. The work reflects the early nineteenth century’s sustained interest in classification and the careful recording of the natural world.
A closer look
The composition develops vertically from a narrow lower stem, opening gradually as leaves and flowering branches extend to either side. One leaf reaches towards the upper left, while the principal stem bends softly upwards on the right. This asymmetry prevents the specimen from appearing diagrammatic. Instead, the eye follows a sequence of fine directional movements—up the stem, along the tapering foliage and finally towards the strongest concentration of colour near the upper centre.
Against the warm off-white ground, the greens are varied rather than uniform. Soft olive and fresh leaf tones are deepened by fine linear shading, particularly around the veins and where leaves overlap the stem. The flowers provide a compact counterpoint: clear violet-purple petals surround sharply articulated yellow stamens, their concentrated colour made more intense by the surrounding emptiness. Subtle highlights and tonal shifts give the leaves a slight sheen without sacrificing the clean, descriptive character of the plate.
Smaller botanical details occupy the lower part of the composition. A separated floral element appears towards the left, while a secondary bud or flower study balances it on the right. These fragments encourage a different kind of looking from the principal specimen above: they move from the plant’s overall habit to the construction of its individual parts. Beneath them, the labels “Commelina Erecta.” and “Commelina Droit.” identify the subject in botanical and French forms. The lettering is restrained, leaving the specimen itself visually dominant.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the ease with which descriptive precision and decorative judgement coexist. His plants are recognisable specimens, but they are also carefully orchestrated arrangements of line, interval and colour. In Commelina Erecta, the ample untouched ground is especially important: it separates each leaf and branching stem while preserving the impression of a living plant rather than a compressed inventory of features.
The illustration belongs to a culture in which botanical knowledge circulated through images as well as written description. Before photography, such studies depended upon an artist’s ability to select, clarify and record—the curve of a stem, the attachment of a leaf, the structure of a bloom—without losing the character of the specimen. Redouté’s study remains compelling because it makes that discipline appear effortless: a modest flowering plant becomes at once an object of scrutiny and an elegant composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Commelina Erecta (1802–1816), dated 1802, gives the erect dayflower (Commelina erecta) an unusually poised, almost calligraphic presence. Slender green stems rise through the pale ground in gentle curves, carrying elongated leaves and a small concentration of purple-blue flowers. The plant is isolated from any suggestion of habitat, allowing its branching structure, vivid petals and minute yellow anthers to command attention.
Redouté worked during a remarkable period for botanical illustration, when close scientific observation was increasingly joined to refined pictorial composition. Celebrated for his floral studies, the French painter transformed individual specimens into images that could serve both botanical study and aesthetic appreciation. Here, accuracy does not result in rigidity: the plant retains the irregular rhythms of natural growth, while its placement within generous negative space gives the study clarity and grace. The work reflects the early nineteenth century’s sustained interest in classification and the careful recording of the natural world.
A closer look
The composition develops vertically from a narrow lower stem, opening gradually as leaves and flowering branches extend to either side. One leaf reaches towards the upper left, while the principal stem bends softly upwards on the right. This asymmetry prevents the specimen from appearing diagrammatic. Instead, the eye follows a sequence of fine directional movements—up the stem, along the tapering foliage and finally towards the strongest concentration of colour near the upper centre.
Against the warm off-white ground, the greens are varied rather than uniform. Soft olive and fresh leaf tones are deepened by fine linear shading, particularly around the veins and where leaves overlap the stem. The flowers provide a compact counterpoint: clear violet-purple petals surround sharply articulated yellow stamens, their concentrated colour made more intense by the surrounding emptiness. Subtle highlights and tonal shifts give the leaves a slight sheen without sacrificing the clean, descriptive character of the plate.
Smaller botanical details occupy the lower part of the composition. A separated floral element appears towards the left, while a secondary bud or flower study balances it on the right. These fragments encourage a different kind of looking from the principal specimen above: they move from the plant’s overall habit to the construction of its individual parts. Beneath them, the labels “Commelina Erecta.” and “Commelina Droit.” identify the subject in botanical and French forms. The lettering is restrained, leaving the specimen itself visually dominant.
Context and significance
Redouté’s achievement lies in the ease with which descriptive precision and decorative judgement coexist. His plants are recognisable specimens, but they are also carefully orchestrated arrangements of line, interval and colour. In Commelina Erecta, the ample untouched ground is especially important: it separates each leaf and branching stem while preserving the impression of a living plant rather than a compressed inventory of features.
The illustration belongs to a culture in which botanical knowledge circulated through images as well as written description. Before photography, such studies depended upon an artist’s ability to select, clarify and record—the curve of a stem, the attachment of a leaf, the structure of a bloom—without losing the character of the specimen. Redouté’s study remains compelling because it makes that discipline appear effortless: a modest flowering plant becomes at once an object of scrutiny and an elegant composition.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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