Cyclamen by August Macke, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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August Macke’s Alpenveilchen (1910) concentrates on a potted cyclamen, transforming a modest domestic plant into a dense orchestration of pink, green and...
Continuer la lectureAugust Macke’s Alpenveilchen (1910) concentrates on a potted cyclamen, transforming a modest domestic plant into a dense orchestration of pink, green and earthen brown. Heart-shaped leaves spread across the vertically arranged composition, their overlapping contours gathering around a handful of upward-reaching blooms. The flowers provide the brightest notes: soft pink and red petals emerge from the foliage with a flickering luminosity, while the terracotta pot anchors the arrangement in warmer, heavier tones.
Painted during a period of rapid change in European art, Alpenveilchen belongs to Macke’s early exploration of simplified form and colour freed from strict naturalism. Macke became a leading figure in German Expressionism and was closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based group formed the following year. Its artists did not share a single visual formula, but they were united by an interest in colour as an independent expressive force. Macke brought to that wider experiment a distinctive clarity: even when forms are compressed or intensified, his compositions often retain an unusual sense of order, brightness and visual ease.
A closer look
The cyclamen occupies almost the entire pictorial field. Rather than isolating individual leaves, Macke builds the plant as a tightly interlocked mass, allowing rounded and pointed forms to overlap in shallow space. Greens shift from deep, cool tones to lighter yellow-green passages, with occasional earthy flecks breaking up the foliage. Veins and edges remain visible in places, but descriptive detail repeatedly gives way to broader patches of colour. The result balances botanical recognition with decorative pattern.
Above the leaves, the flowers introduce a more animated rhythm. Their slender stems twist through the crowded arrangement before ending in delicately turned-back petals. Some blossoms are pale and light-catching; others move towards a muted rose or soft red. Their sparse distribution is important: instead of forming a symmetrical bouquet, they appear at different heights and angles, giving the plant an irregular, living structure. The strongest pinks stand out sharply against the surrounding greens without overpowering them.
At the bottom, the pot forms a compact block of ochre, rust and brown. Its rough-looking surface and simple silhouette contrast with the curling stems and shifting leaf shapes above. Behind the plant, the setting remains deliberately indistinct. Warm yellows and light greens create an atmospheric field rather than a fully described interior or garden, while darker tones towards the edges subtly contain the central burst of foliage. With little conventional separation between foreground and background, the cyclamen seems pressed close to the picture plane.
Context and significance
The choice of subject is revealing. Macke is widely associated with luminous landscapes, figures in parks and scenes of modern leisure, yet here his attention settles on an everyday plant. The reduced subject allows colour, contour and spatial compression to become the painting’s real drama. Cyclamen leaves, with their emphatic silhouettes and natural variation, offer especially rich material for an artist interested in reconciling observed life with formal design.
Alpenveilchen captures Macke at a fertile moment, when avant-garde artists were rethinking the relationship between representation and visual sensation. The plant remains immediately legible, but likeness is only the starting point. Overlapping leaves become rhythm; petals become concentrated accents; the pot becomes a stabilising weight. It is this combination of intimacy and formal invention that gives the painting its character: a familiar flowering plant seen not as a specimen, but as an energetic structure of colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the undefined version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Alpenveilchen (1910) concentrates on a potted cyclamen, transforming a modest domestic plant into a dense orchestration of pink, green and earthen brown. Heart-shaped leaves spread across the vertically arranged composition, their overlapping contours gathering around a handful of upward-reaching blooms. The flowers provide the brightest notes: soft pink and red petals emerge from the foliage with a flickering luminosity, while the terracotta pot anchors the arrangement in warmer, heavier tones.
Painted during a period of rapid change in European art, Alpenveilchen belongs to Macke’s early exploration of simplified form and colour freed from strict naturalism. Macke became a leading figure in German Expressionism and was closely associated with Der Blaue Reiter, the Munich-based group formed the following year. Its artists did not share a single visual formula, but they were united by an interest in colour as an independent expressive force. Macke brought to that wider experiment a distinctive clarity: even when forms are compressed or intensified, his compositions often retain an unusual sense of order, brightness and visual ease.
A closer look
The cyclamen occupies almost the entire pictorial field. Rather than isolating individual leaves, Macke builds the plant as a tightly interlocked mass, allowing rounded and pointed forms to overlap in shallow space. Greens shift from deep, cool tones to lighter yellow-green passages, with occasional earthy flecks breaking up the foliage. Veins and edges remain visible in places, but descriptive detail repeatedly gives way to broader patches of colour. The result balances botanical recognition with decorative pattern.
Above the leaves, the flowers introduce a more animated rhythm. Their slender stems twist through the crowded arrangement before ending in delicately turned-back petals. Some blossoms are pale and light-catching; others move towards a muted rose or soft red. Their sparse distribution is important: instead of forming a symmetrical bouquet, they appear at different heights and angles, giving the plant an irregular, living structure. The strongest pinks stand out sharply against the surrounding greens without overpowering them.
At the bottom, the pot forms a compact block of ochre, rust and brown. Its rough-looking surface and simple silhouette contrast with the curling stems and shifting leaf shapes above. Behind the plant, the setting remains deliberately indistinct. Warm yellows and light greens create an atmospheric field rather than a fully described interior or garden, while darker tones towards the edges subtly contain the central burst of foliage. With little conventional separation between foreground and background, the cyclamen seems pressed close to the picture plane.
Context and significance
The choice of subject is revealing. Macke is widely associated with luminous landscapes, figures in parks and scenes of modern leisure, yet here his attention settles on an everyday plant. The reduced subject allows colour, contour and spatial compression to become the painting’s real drama. Cyclamen leaves, with their emphatic silhouettes and natural variation, offer especially rich material for an artist interested in reconciling observed life with formal design.
Alpenveilchen captures Macke at a fertile moment, when avant-garde artists were rethinking the relationship between representation and visual sensation. The plant remains immediately legible, but likeness is only the starting point. Overlapping leaves become rhythm; petals become concentrated accents; the pot becomes a stabilising weight. It is this combination of intimacy and formal invention that gives the painting its character: a familiar flowering plant seen not as a specimen, but as an energetic structure of colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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