Delhaize Vintage Drinks Advertising Poster, 1930
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1930 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Choisissez deux œuvres éligibles et bénéficiez de 20 % de réduction sur les deux. Choisissez-en trois et celle au prix le plus bas est offerte, pour une économie maximale de 33 %.
Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1930 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Delhaize (1930–1940), an anonymous advertisement dating from the 1930s, arranges the pleasures of drink, fruit and good humour into a crisp piece...
Continuer la lectureDelhaize (1930–1940), an anonymous advertisement dating from the 1930s, arranges the pleasures of drink, fruit and good humour into a crisp piece of commercial theatre. At its centre, a smiling, fair-haired woman presents a bunch of dark purple grapes, while two imposing beverage bottles rise on either side of her. Rich reds and greens animate the design against a softly graded beige and pale-blue ground; above, the bold inscription ‘DELHAIZE FRÈRES & CIE “LE LION”’ establishes the retailer’s identity at a glance.
The poster belongs to an interwar culture in which retailers increasingly relied upon strong graphic identities to make their names familiar. Rather than offering elaborate narrative or extensive information, the design communicates through immediate associations: ripe fruit, colourful labels, an engaging human face and products placed prominently in the foreground. Its anonymous maker combines these elements with the streamlined directness characteristic of early twentieth-century advertising, when commercial illustration was becoming an increasingly visible part of food retail and urban life.
A closer look
The woman’s face provides the composition with its focal point. Her wavy hair catches the light, and her bright eyes and broad smile lend the scene an almost performative cheerfulness. A plaid shirt introduces a compact pattern of green, red and cream, echoing colours found elsewhere in the poster. Even the small bracelet at her wrist contributes a point of brightness. Her hands are carefully positioned around the dark grapes, which stand out against both her clothing and the paler cluster resting immediately below.
The two bottles act almost like architectural supports, framing the central figure while keeping the advertised beverages unmistakably prominent. On the lower left, the bottle marked ‘LAMBERTINI’ bears a label with a boat motif. Opposite it, ‘ST. MICHEL’ appears within a more ornate, multicoloured design. Their dark glass and decorative labels create a pleasing tension between substantial, simplified silhouettes and minute commercial detail. Although the arrangement is not strictly symmetrical, the matched vertical forms give it an emphatic balance.
Colour performs much of the persuasive work. Red lettering and label details are set against green glass, leaves and clothing, while the grapes range from fresh green to deep purple. These saturated passages are moderated by the soft background, which shifts gently from warm beige towards light blue. Spatial depth remains deliberately limited: figure, fruit and bottles press forward as a single display, ensuring that nothing distracts from the name, the products or the smiling face connecting them.
Context and significance
Commercial posters of this period had to be read quickly, often amid the competing signs and displays of modern retail. Here, the hierarchy is especially economical. Brand lettering occupies the clear upper field; the human figure supplies warmth and animation; and the bottles command the lower portion. The use of grapes links the beverages to abundance and freshness without requiring a lengthy written message. It is an example of advertising built through visual shorthand rather than explanation.
As an anonymous design, Delhaize (1930–1940) also preserves a kind of creativity frequently left outside conventional histories of fine art: the work of illustrators and commercial designers who shaped everyday visual culture. Its appeal lies in that meeting of practical purpose and decorative intelligence, from the assertive typography to the carefully repeated reds, greens and fruit forms. The result is both a record of interwar consumer marketing and a particularly lively example of vintage beverage advertising.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Delhaize (1930–1940), an anonymous advertisement dating from the 1930s, arranges the pleasures of drink, fruit and good humour into a crisp piece of commercial theatre. At its centre, a smiling, fair-haired woman presents a bunch of dark purple grapes, while two imposing beverage bottles rise on either side of her. Rich reds and greens animate the design against a softly graded beige and pale-blue ground; above, the bold inscription ‘DELHAIZE FRÈRES & CIE “LE LION”’ establishes the retailer’s identity at a glance.
The poster belongs to an interwar culture in which retailers increasingly relied upon strong graphic identities to make their names familiar. Rather than offering elaborate narrative or extensive information, the design communicates through immediate associations: ripe fruit, colourful labels, an engaging human face and products placed prominently in the foreground. Its anonymous maker combines these elements with the streamlined directness characteristic of early twentieth-century advertising, when commercial illustration was becoming an increasingly visible part of food retail and urban life.
A closer look
The woman’s face provides the composition with its focal point. Her wavy hair catches the light, and her bright eyes and broad smile lend the scene an almost performative cheerfulness. A plaid shirt introduces a compact pattern of green, red and cream, echoing colours found elsewhere in the poster. Even the small bracelet at her wrist contributes a point of brightness. Her hands are carefully positioned around the dark grapes, which stand out against both her clothing and the paler cluster resting immediately below.
The two bottles act almost like architectural supports, framing the central figure while keeping the advertised beverages unmistakably prominent. On the lower left, the bottle marked ‘LAMBERTINI’ bears a label with a boat motif. Opposite it, ‘ST. MICHEL’ appears within a more ornate, multicoloured design. Their dark glass and decorative labels create a pleasing tension between substantial, simplified silhouettes and minute commercial detail. Although the arrangement is not strictly symmetrical, the matched vertical forms give it an emphatic balance.
Colour performs much of the persuasive work. Red lettering and label details are set against green glass, leaves and clothing, while the grapes range from fresh green to deep purple. These saturated passages are moderated by the soft background, which shifts gently from warm beige towards light blue. Spatial depth remains deliberately limited: figure, fruit and bottles press forward as a single display, ensuring that nothing distracts from the name, the products or the smiling face connecting them.
Context and significance
Commercial posters of this period had to be read quickly, often amid the competing signs and displays of modern retail. Here, the hierarchy is especially economical. Brand lettering occupies the clear upper field; the human figure supplies warmth and animation; and the bottles command the lower portion. The use of grapes links the beverages to abundance and freshness without requiring a lengthy written message. It is an example of advertising built through visual shorthand rather than explanation.
As an anonymous design, Delhaize (1930–1940) also preserves a kind of creativity frequently left outside conventional histories of fine art: the work of illustrators and commercial designers who shaped everyday visual culture. Its appeal lies in that meeting of practical purpose and decorative intelligence, from the assertive typography to the carefully repeated reds, greens and fruit forms. The result is both a record of interwar consumer marketing and a particularly lively example of vintage beverage advertising.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
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Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
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