Design for the Cover of the Almanac The Blue Rider II by Wassily Kandinsky, 1911
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Restauré à Londres • Fabriqué en Australia
Œuvre d’art authentique
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Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1911 et imprimée en qualité musée. Lire l’histoire de cette œuvre
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Wassily Kandinsky’s Design for the cover of the almanac ‘The Blue Rider’ VII (1911) captures a pivotal moment in modern art, when...
Continuer la lectureWassily Kandinsky’s Design for the cover of the almanac ‘The Blue Rider’ VII (1911) captures a pivotal moment in modern art, when the artist and his Munich circle—co-founded with Franz Marc—were breaking from academic realism to pursue a new, spiritually charged language of form and color. Conceived for the pages of Der Blaue Reiter, the group’s influential almanac, this cover art distills Kandinsky’s drive toward abstraction into a bold emblem: simplified shapes, incisive black linework, and luminous blocks of color that signal a new avant‑garde. Blue, yellow, and soft neutral tones set a vibrant, modern mood while hinting at the movement’s name and its quest for expressive freedom.
This listing offers a museum-quality fine art print of Kandinsky’s 1911 design, produced with richly pigmented, fade-resistant inks on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. provides a range of sizes to suit intimate nooks or statement walls, along with optional framing and matting. Personalization is available—add a title line, date, or gift message—and custom dimensions can be arranged to fit your space perfectly.
Kandinsky is widely regarded as a pioneer of abstraction, a visionary who believed color and form could communicate inner life as powerfully as music. In 1911—the same year he penned his influential ideas about the spiritual in art—he helped establish Der Blaue Reiter, a collective that championed expressive intensity over naturalistic depiction. His experiments from this era not only transformed his own practice but reshaped the trajectory of 20th‑century art.
As a cover design for Der Blaue Reiter, this work is historically significant: the almanac functioned as a manifesto and a meeting ground for radical thought, uniting essays, images, and cross-cultural inspirations. By embracing the graphic possibilities of print culture, Kandinsky and his peers propelled their ideas beyond studio walls, reaching a broad audience hungry for new visual languages on the eve of World War I. The image’s distilled energy—part symbol, part abstraction—became a touchstone for artists seeking emotional and spiritual resonance.
Visually, the composition balances curving, organic forms with crisp, angular accents, all anchored by assertive black contours that read with the immediacy of a woodcut or linocut. Saturated blues play against warm yellows and a beige ground, a color dialogue that feels both radiant and composed—very much in tune with Kandinsky’s belief that hues carry psychological force. The result is a striking, graphic object that suits contemporary interiors as easily as it complements mid‑century, Scandinavian, and eclectic spaces. It’s a conversation piece: a compact summary of early abstraction’s daring and elegance on your wall.
Thoughtful and timeless, this print makes a superb gift for modern-art lovers, designers, and creatives—ideal for birthdays, housewarmings, graduations, Christmas, or as a distinctive present for anyone who cherishes the bold spirit of early 20th‑century innovation.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Wassily Kandinsky’s Design for the cover of the almanac ‘The Blue Rider’ VII (1911) captures a pivotal moment in modern art, when the artist and his Munich circle—co-founded with Franz Marc—were breaking from academic realism to pursue a new, spiritually charged language of form and color. Conceived for the pages of Der Blaue Reiter, the group’s influential almanac, this cover art distills Kandinsky’s drive toward abstraction into a bold emblem: simplified shapes, incisive black linework, and luminous blocks of color that signal a new avant‑garde. Blue, yellow, and soft neutral tones set a vibrant, modern mood while hinting at the movement’s name and its quest for expressive freedom.
This listing offers a museum-quality fine art print of Kandinsky’s 1911 design, produced with richly pigmented, fade-resistant inks on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. provides a range of sizes to suit intimate nooks or statement walls, along with optional framing and matting. Personalization is available—add a title line, date, or gift message—and custom dimensions can be arranged to fit your space perfectly.
Kandinsky is widely regarded as a pioneer of abstraction, a visionary who believed color and form could communicate inner life as powerfully as music. In 1911—the same year he penned his influential ideas about the spiritual in art—he helped establish Der Blaue Reiter, a collective that championed expressive intensity over naturalistic depiction. His experiments from this era not only transformed his own practice but reshaped the trajectory of 20th‑century art.
As a cover design for Der Blaue Reiter, this work is historically significant: the almanac functioned as a manifesto and a meeting ground for radical thought, uniting essays, images, and cross-cultural inspirations. By embracing the graphic possibilities of print culture, Kandinsky and his peers propelled their ideas beyond studio walls, reaching a broad audience hungry for new visual languages on the eve of World War I. The image’s distilled energy—part symbol, part abstraction—became a touchstone for artists seeking emotional and spiritual resonance.
Visually, the composition balances curving, organic forms with crisp, angular accents, all anchored by assertive black contours that read with the immediacy of a woodcut or linocut. Saturated blues play against warm yellows and a beige ground, a color dialogue that feels both radiant and composed—very much in tune with Kandinsky’s belief that hues carry psychological force. The result is a striking, graphic object that suits contemporary interiors as easily as it complements mid‑century, Scandinavian, and eclectic spaces. It’s a conversation piece: a compact summary of early abstraction’s daring and elegance on your wall.
Thoughtful and timeless, this print makes a superb gift for modern-art lovers, designers, and creatives—ideal for birthdays, housewarmings, graduations, Christmas, or as a distinctive present for anyone who cherishes the bold spirit of early 20th‑century innovation.
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The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
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This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
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Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
- 90-day returns give the recipient time to decide
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Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
