Dog Rose (Rosa rubiginosa Vaillantiana) by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Vaillantiana, published in 1817, presents the dog rose as a poised yet vigorously growing specimen. A thorned...
Continuer la lecturePierre Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Vaillantiana, published in 1817, presents the dog rose as a poised yet vigorously growing specimen. A thorned stem rises diagonally across the pale ground, branching into open flowers, tightly furled buds and layered clusters of serrated leaves. The blossoms are almost white, with the faintest blush in their shaded folds; their warm yellow centres form small points of colour amid the stronger, more varied greens of the foliage.
Redouté was among the most celebrated flower illustrators of the early nineteenth century, admired for bringing botanical scrutiny and decorative refinement into unusually close accord. His plant portraits answered a period appetite for the observation, classification and cultivation of the natural world, yet they were never merely diagrams. Here, the rose is made legible as a botanical subject while retaining the irregularity of living growth: stems turn, leaves overlap and flowers appear at different stages of opening.
A closer look
The composition is carefully balanced without becoming rigidly symmetrical. Near the upper left, a fully opened bloom spreads its five petals towards the light, each petal gently modelled by fine tonal shifts and slender veins. Other flowers turn at slightly different angles, preventing the spray from reading as a repeated pattern. Their centres are minutely articulated, with soft stippling around the bases of the petals easing the transition from creamy white to muted yellow.
Below and to the right, the foliage becomes denser and darker. Individual leaves vary in size, angle and shade, while their sharply defined edges and branching veins give the lower part of the study a crisp, textured weight. These greens range from fresh, luminous tones to deeper olive shadows where one leaf passes over another. The contrast between the substantial leaves and the almost translucent flowers helps the blossoms appear particularly light.
Several quieter details reward close attention. Closed buds along the central stem record another stage in the plant’s development, their compact forms set against the expansive open corollas. Small thorns punctuate the stem, an anatomically informative feature that also introduces a terse, angular counterpoint to the rounded petals. At the lower centre, the inscription reads “Rosa Rubiginosa Vaillantiana. L’Eglantine de Vaillant.” The spacious off-white ground isolates every contour, allowing the plant’s structure to be followed from stem to leaf, bud and flower.
Context and significance
Redouté’s distinction lies in the way he reconciled two audiences often imagined as separate: those interested in plants as scientific specimens and those drawn to flowers as subjects of cultivated beauty. His compositions preserve identifying details—growth habit, leaf structure, thorns and successive stages of bloom—while arranging them with an artist’s sense of rhythm and proportion. The generous empty ground is central to this achievement: removed from garden or landscape, the rose becomes at once specimen, portrait and ornament.
Rosa Rubiginosa Vaillantiana is especially compelling for its restraint. Nothing distracts from the small variations that distinguish one leaf or petal from another, yet the diagonal movement of the branch keeps the study animated. Redouté transforms close observation into an image of remarkable clarity, in which botanical information and visual grace remain inseparable.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Rosa Rubiginosa Vaillantiana, published in 1817, presents the dog rose as a poised yet vigorously growing specimen. A thorned stem rises diagonally across the pale ground, branching into open flowers, tightly furled buds and layered clusters of serrated leaves. The blossoms are almost white, with the faintest blush in their shaded folds; their warm yellow centres form small points of colour amid the stronger, more varied greens of the foliage.
Redouté was among the most celebrated flower illustrators of the early nineteenth century, admired for bringing botanical scrutiny and decorative refinement into unusually close accord. His plant portraits answered a period appetite for the observation, classification and cultivation of the natural world, yet they were never merely diagrams. Here, the rose is made legible as a botanical subject while retaining the irregularity of living growth: stems turn, leaves overlap and flowers appear at different stages of opening.
A closer look
The composition is carefully balanced without becoming rigidly symmetrical. Near the upper left, a fully opened bloom spreads its five petals towards the light, each petal gently modelled by fine tonal shifts and slender veins. Other flowers turn at slightly different angles, preventing the spray from reading as a repeated pattern. Their centres are minutely articulated, with soft stippling around the bases of the petals easing the transition from creamy white to muted yellow.
Below and to the right, the foliage becomes denser and darker. Individual leaves vary in size, angle and shade, while their sharply defined edges and branching veins give the lower part of the study a crisp, textured weight. These greens range from fresh, luminous tones to deeper olive shadows where one leaf passes over another. The contrast between the substantial leaves and the almost translucent flowers helps the blossoms appear particularly light.
Several quieter details reward close attention. Closed buds along the central stem record another stage in the plant’s development, their compact forms set against the expansive open corollas. Small thorns punctuate the stem, an anatomically informative feature that also introduces a terse, angular counterpoint to the rounded petals. At the lower centre, the inscription reads “Rosa Rubiginosa Vaillantiana. L’Eglantine de Vaillant.” The spacious off-white ground isolates every contour, allowing the plant’s structure to be followed from stem to leaf, bud and flower.
Context and significance
Redouté’s distinction lies in the way he reconciled two audiences often imagined as separate: those interested in plants as scientific specimens and those drawn to flowers as subjects of cultivated beauty. His compositions preserve identifying details—growth habit, leaf structure, thorns and successive stages of bloom—while arranging them with an artist’s sense of rhythm and proportion. The generous empty ground is central to this achievement: removed from garden or landscape, the rose becomes at once specimen, portrait and ornament.
Rosa Rubiginosa Vaillantiana is especially compelling for its restraint. Nothing distracts from the small variations that distinguish one leaf or petal from another, yet the diagonal movement of the branch keeps the study animated. Redouté transforms close observation into an image of remarkable clarity, in which botanical information and visual grace remain inseparable.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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