Elixir De Kempenaar Vintage Advertising Poster by Ernest Godfrinon, 1910
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1910 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Ernest Godfrinon’s Elixir De Kempenaar, created in 1910, turns a beverage advertisement into a richly staged episode of village life. Rather than...
Continuer la lectureErnest Godfrinon’s Elixir De Kempenaar, created in 1910, turns a beverage advertisement into a richly staged episode of village life. Rather than isolating the bottle or brand, the Belgian artist gathers a small cast in animated conversation: a man raises a glass, another gestures expansively, and a woman with a basket responds from the lower right. Earthy browns, muted reds and soft beige tones give the scene warmth, while the emphatic words “ELIXIR DE KEMPENAAR” anchor the narrative in the clear language of commercial display.
The poster belongs to a period when European advertising was developing an increasingly sophisticated visual identity. Colour lithography allowed businesses to combine memorable illustration with forceful lettering, making the street poster both a sales tool and a conspicuous part of modern public culture. Godfrinon’s design demonstrates this productive overlap between art and marketing: the beverage is promoted not through explanation, but through conviviality, character and an immediately legible name.
A closer look
The central group is arranged slightly off-centre, lending the conversation a spontaneous quality. Faces and clothing catch the strongest highlights, emerging from the more subdued tones of the surrounding buildings. The raised glass forms a small but crucial focal point, while the gestures exchanged between the figures lead the eye across the composition. At the lower right, the woman’s patterned dress introduces one of the poster’s liveliest areas of ornament, its brighter accents standing out against the restrained street and architecture.
Godfrinon extends the advertisement beyond this foreground encounter. At the upper left, a figure carrying a tray reinforces the suggestion of hospitality and refreshment. To the right, a horse stands beside a small cart; along the opposite edge, a building with windows and a thatched roof helps establish the rustic setting. Even the hen crossing the foreground contributes to the impression of everyday activity. These details are not merely incidental scenery: together they create a recognisable social world around the elixir, associating it with informal exchange and communal life.
The spatial construction is carefully layered. Figures occupy the immediate foreground, architecture closes one side of the scene, and the horse and cart open a route into the background. Soft blue and faded green notes cool the predominantly warm palette, particularly around the pale, clouded sky. Subtle tonal changes across the cobbled ground and weathered walls add depth without competing with the principal action. A decorative border contains the illustration, while the large lettering below operates almost like a visual foundation—bold, direct and designed to remain readable after the finer narrative details have receded.
Context and significance
Early twentieth-century beverage posters frequently sold more than the drink itself: they constructed a mood, a setting and a social identity around it. Elixir De Kempenaar does so through storytelling. The exchange between the figures appears cheerful and immediate, allowing the advertised product to enter the scene as part of ordinary sociability rather than as an isolated commodity. The result balances two different demands—decorative richness at close range and instant recognition from a distance.
That balance gives Godfrinon’s poster its enduring visual interest. Its broad graphic hierarchy is unmistakably commercial, yet its patterned clothing, expressive gestures, village architecture and small rustic details reward slower attention. What first registers as a bold advertisement gradually reveals itself as a compact theatrical scene, animated by the rhythms of conversation and the texture of daily life.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Ernest Godfrinon’s Elixir De Kempenaar, created in 1910, turns a beverage advertisement into a richly staged episode of village life. Rather than isolating the bottle or brand, the Belgian artist gathers a small cast in animated conversation: a man raises a glass, another gestures expansively, and a woman with a basket responds from the lower right. Earthy browns, muted reds and soft beige tones give the scene warmth, while the emphatic words “ELIXIR DE KEMPENAAR” anchor the narrative in the clear language of commercial display.
The poster belongs to a period when European advertising was developing an increasingly sophisticated visual identity. Colour lithography allowed businesses to combine memorable illustration with forceful lettering, making the street poster both a sales tool and a conspicuous part of modern public culture. Godfrinon’s design demonstrates this productive overlap between art and marketing: the beverage is promoted not through explanation, but through conviviality, character and an immediately legible name.
A closer look
The central group is arranged slightly off-centre, lending the conversation a spontaneous quality. Faces and clothing catch the strongest highlights, emerging from the more subdued tones of the surrounding buildings. The raised glass forms a small but crucial focal point, while the gestures exchanged between the figures lead the eye across the composition. At the lower right, the woman’s patterned dress introduces one of the poster’s liveliest areas of ornament, its brighter accents standing out against the restrained street and architecture.
Godfrinon extends the advertisement beyond this foreground encounter. At the upper left, a figure carrying a tray reinforces the suggestion of hospitality and refreshment. To the right, a horse stands beside a small cart; along the opposite edge, a building with windows and a thatched roof helps establish the rustic setting. Even the hen crossing the foreground contributes to the impression of everyday activity. These details are not merely incidental scenery: together they create a recognisable social world around the elixir, associating it with informal exchange and communal life.
The spatial construction is carefully layered. Figures occupy the immediate foreground, architecture closes one side of the scene, and the horse and cart open a route into the background. Soft blue and faded green notes cool the predominantly warm palette, particularly around the pale, clouded sky. Subtle tonal changes across the cobbled ground and weathered walls add depth without competing with the principal action. A decorative border contains the illustration, while the large lettering below operates almost like a visual foundation—bold, direct and designed to remain readable after the finer narrative details have receded.
Context and significance
Early twentieth-century beverage posters frequently sold more than the drink itself: they constructed a mood, a setting and a social identity around it. Elixir De Kempenaar does so through storytelling. The exchange between the figures appears cheerful and immediate, allowing the advertised product to enter the scene as part of ordinary sociability rather than as an isolated commodity. The result balances two different demands—decorative richness at close range and instant recognition from a distance.
That balance gives Godfrinon’s poster its enduring visual interest. Its broad graphic hierarchy is unmistakably commercial, yet its patterned clothing, expressive gestures, village architecture and small rustic details reward slower attention. What first registers as a bold advertisement gradually reveals itself as a compact theatrical scene, animated by the rhythms of conversation and the texture of daily life.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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