La Raphaëlle Vintage Liqueur Poster by J. Rosetti, 1865
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1865 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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J. Rosetti’s Créée en 1865. La Raphaelle. Liqeur Bonal (1908) turns an advertisement for Bonal liqueur into a comic moment of suspended...
Continuer la lectureJ. Rosetti’s Créée en 1865. La Raphaelle. Liqeur Bonal (1908) turns an advertisement for Bonal liqueur into a comic moment of suspended action. Against an intense blue ground, a red-haired waiter in black clothes and a white apron throws up both hands towards a bottle poised above him. Large yellow lettering announces “LA RAPHAËLLE”, while the claim “Créée en 1865” gives the drink an air of established pedigree. The result is immediate and theatrical: product, performer and slogan are bound together in a single upward sweep.
The design belongs to a period in which commercial posters increasingly relied on concentrated colour, memorable characters and bold lettering to command attention in busy public settings. Rather than offering a sober account of the beverage, Rosetti constructs a miniature spectacle around it. Heritage is supplied by the prominently stated date of 1865; modern energy comes from the diagonal arrangement, exaggerated gesture and curious machinery overhead. Such advertising transformed a brand name into a visual event, associating an everyday drink with wit, novelty and sociable pleasure.
A closer look
The waiter occupies the central foreground, his dark costume forming a strong silhouette against the saturated blue. His pale face and hands stand out sharply, and his startled expression is amplified by the spread of his fingers and the tilt of his head. Even the white apron contributes to the movement: its folds interrupt the black clothing and suggest a body caught suddenly off balance. Below, a tray bearing drinking vessels anchors the scene in the rituals of service, while a small cast shadow beneath the glass lends depth to an otherwise deliberately flat, graphic composition.
Above him, the bottle labelled “La Raphaëlle” becomes the focus of both his gesture and the poster’s converging diagonals. Nearby is an intricate, machine-like contraption whose precise identity is less important than the impression of ingenious motion it introduces. At the upper left, a crescent moon with a human face watches the episode, adding a note of fantasy. These details keep the eye travelling through the upper portion of the design, where the product appears almost airborne rather than conventionally displayed.
Typography provides the poster’s structural framework. The yellow words blaze against the deep blue field with exceptional clarity, their scale making the brand legible before the smaller illustrative details have been absorbed. Black accents ground this high-contrast palette, while the bottle label and finer lines reward closer inspection. Rosetti balances advertising directness with visual eccentricity: the name remains unmistakable, yet the moon, animated figure and improbable action ensure that it is remembered as part of a story.
Context and significance
Vintage beverage advertising often sold more than flavour. It suggested refinement, conviviality and confidence in the manufacturer, qualities reinforced here by the phrase “Créée en 1865”. The historical date functions as part of the graphic persuasion, presenting Bonal as an established name even as the composition embraces the speed and novelty associated with modern commercial imagery. The contrast between tradition and visual exuberance is central to the poster’s appeal.
What distinguishes Rosetti’s design is its refusal to let the bottle sit passively. Everything reaches towards it: the waiter’s gaze, his raised arms, the diagonals of the upper apparatus and the hierarchy of the lettering. Advertising becomes performance, with a limited palette and a few sharply chosen elements producing a scene that is playful, strange and remarkably concise.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
J. Rosetti’s Créée en 1865. La Raphaelle. Liqeur Bonal (1908) turns an advertisement for Bonal liqueur into a comic moment of suspended action. Against an intense blue ground, a red-haired waiter in black clothes and a white apron throws up both hands towards a bottle poised above him. Large yellow lettering announces “LA RAPHAËLLE”, while the claim “Créée en 1865” gives the drink an air of established pedigree. The result is immediate and theatrical: product, performer and slogan are bound together in a single upward sweep.
The design belongs to a period in which commercial posters increasingly relied on concentrated colour, memorable characters and bold lettering to command attention in busy public settings. Rather than offering a sober account of the beverage, Rosetti constructs a miniature spectacle around it. Heritage is supplied by the prominently stated date of 1865; modern energy comes from the diagonal arrangement, exaggerated gesture and curious machinery overhead. Such advertising transformed a brand name into a visual event, associating an everyday drink with wit, novelty and sociable pleasure.
A closer look
The waiter occupies the central foreground, his dark costume forming a strong silhouette against the saturated blue. His pale face and hands stand out sharply, and his startled expression is amplified by the spread of his fingers and the tilt of his head. Even the white apron contributes to the movement: its folds interrupt the black clothing and suggest a body caught suddenly off balance. Below, a tray bearing drinking vessels anchors the scene in the rituals of service, while a small cast shadow beneath the glass lends depth to an otherwise deliberately flat, graphic composition.
Above him, the bottle labelled “La Raphaëlle” becomes the focus of both his gesture and the poster’s converging diagonals. Nearby is an intricate, machine-like contraption whose precise identity is less important than the impression of ingenious motion it introduces. At the upper left, a crescent moon with a human face watches the episode, adding a note of fantasy. These details keep the eye travelling through the upper portion of the design, where the product appears almost airborne rather than conventionally displayed.
Typography provides the poster’s structural framework. The yellow words blaze against the deep blue field with exceptional clarity, their scale making the brand legible before the smaller illustrative details have been absorbed. Black accents ground this high-contrast palette, while the bottle label and finer lines reward closer inspection. Rosetti balances advertising directness with visual eccentricity: the name remains unmistakable, yet the moon, animated figure and improbable action ensure that it is remembered as part of a story.
Context and significance
Vintage beverage advertising often sold more than flavour. It suggested refinement, conviviality and confidence in the manufacturer, qualities reinforced here by the phrase “Créée en 1865”. The historical date functions as part of the graphic persuasion, presenting Bonal as an established name even as the composition embraces the speed and novelty associated with modern commercial imagery. The contrast between tradition and visual exuberance is central to the poster’s appeal.
What distinguishes Rosetti’s design is its refusal to let the bottle sit passively. Everything reaches towards it: the waiter’s gaze, his raised arms, the diagonals of the upper apparatus and the hierarchy of the lettering. Advertising becomes performance, with a limited palette and a few sharply chosen elements producing a scene that is playful, strange and remarkably concise.
Choosing the right size and finish
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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