Periwinkle (Plate 68) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 68, published in 1827, presents periwinkle—identified beneath the specimen by the French name Pervenche—as...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 68, published in 1827, presents periwinkle—identified beneath the specimen by the French name Pervenche—as a carefully balanced study of colour, structure and growth. Two contrasting groups of flowers dominate the upright composition: vivid rose-pink blooms occupy the centre, while a paler cluster opens slightly to the right. Broad green leaves gather around them, their overlapping forms giving substance and depth to an otherwise airy arrangement.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for bringing close observation into harmony with exceptional compositional refinement. His flower studies belong to a period of intense European interest in botany and horticulture, when illustrated publications served scientific, educational and aesthetic purposes at once. Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—is characteristic of this meeting between natural history and cultivated taste: each plant is made legible as a specimen, yet arranged with the poise of an independent work of art.
A closer look
The central pink flowers provide the strongest concentration of colour. Their petals are shaded gradually rather than treated as flat silhouettes, deepening towards the centres and softening towards the edges. The neighbouring white blooms are quieter but no less carefully articulated; faint tonal changes where the petals meet their centres prevent them from disappearing into the warm cream ground. Set side by side, the two clusters allow subtle differences of hue and form to become part of the subject.
A closer inspection reveals how much of the composition depends upon the foliage. Fine veins run through the leaves, while variations in their angle and scale keep the greenery from becoming a uniform frame. Some leaves turn towards the viewer, showing their broad surfaces; others tilt away or disappear behind stems and blossoms. This restrained overlapping creates a convincing impression of volume without sacrificing botanical clarity. Near the upper right, a closed greenish bud extends beyond the principal mass of flowers, introducing another stage in the plant’s development and giving the arrangement a gently rising movement.
The generous negative space is equally important. Rather than filling the sheet, Redouté isolates the plant against a pale ground, allowing the edges of petals and leaves to remain crisply readable. At the foot of the study, the graceful handwritten label “Pervenche” acts as both identification and visual punctuation. Its flowing script contrasts with the more exacting contours above, quietly reminding us that this is at once a botanical record and a designed plate.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this balance between accuracy and elegance. His celebrated studies of lilies, roses and other cultivated flowers helped shape the visual language of botanical illustration: specimens appear neither pressed into diagrammatic rigidity nor overwhelmed by decorative effects. Instead, their distinguishing structures are made clear through selective detail, lucid spacing and finely judged colour.
In this periwinkle study, that approach is especially evident in the relationship between the conspicuous blossoms and the less immediately noticeable information carried by bud, stem and leaf. The plate rewards both an immediate appreciation of its pink, white and green harmonies and a slower reading of the plant’s construction—an eloquent example of how nineteenth-century botanical illustration could unite scientific attention with artistic restraint.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 68, published in 1827, presents periwinkle—identified beneath the specimen by the French name Pervenche—as a carefully balanced study of colour, structure and growth. Two contrasting groups of flowers dominate the upright composition: vivid rose-pink blooms occupy the centre, while a paler cluster opens slightly to the right. Broad green leaves gather around them, their overlapping forms giving substance and depth to an otherwise airy arrangement.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for bringing close observation into harmony with exceptional compositional refinement. His flower studies belong to a period of intense European interest in botany and horticulture, when illustrated publications served scientific, educational and aesthetic purposes at once. Choix des plus belles fleurs—a title meaning “Selection of the Most Beautiful Flowers”—is characteristic of this meeting between natural history and cultivated taste: each plant is made legible as a specimen, yet arranged with the poise of an independent work of art.
A closer look
The central pink flowers provide the strongest concentration of colour. Their petals are shaded gradually rather than treated as flat silhouettes, deepening towards the centres and softening towards the edges. The neighbouring white blooms are quieter but no less carefully articulated; faint tonal changes where the petals meet their centres prevent them from disappearing into the warm cream ground. Set side by side, the two clusters allow subtle differences of hue and form to become part of the subject.
A closer inspection reveals how much of the composition depends upon the foliage. Fine veins run through the leaves, while variations in their angle and scale keep the greenery from becoming a uniform frame. Some leaves turn towards the viewer, showing their broad surfaces; others tilt away or disappear behind stems and blossoms. This restrained overlapping creates a convincing impression of volume without sacrificing botanical clarity. Near the upper right, a closed greenish bud extends beyond the principal mass of flowers, introducing another stage in the plant’s development and giving the arrangement a gently rising movement.
The generous negative space is equally important. Rather than filling the sheet, Redouté isolates the plant against a pale ground, allowing the edges of petals and leaves to remain crisply readable. At the foot of the study, the graceful handwritten label “Pervenche” acts as both identification and visual punctuation. Its flowing script contrasts with the more exacting contours above, quietly reminding us that this is at once a botanical record and a designed plate.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this balance between accuracy and elegance. His celebrated studies of lilies, roses and other cultivated flowers helped shape the visual language of botanical illustration: specimens appear neither pressed into diagrammatic rigidity nor overwhelmed by decorative effects. Instead, their distinguishing structures are made clear through selective detail, lucid spacing and finely judged colour.
In this periwinkle study, that approach is especially evident in the relationship between the conspicuous blossoms and the less immediately noticeable information carried by bud, stem and leaf. The plate rewards both an immediate appreciation of its pink, white and green harmonies and a slower reading of the plant’s construction—an eloquent example of how nineteenth-century botanical illustration could unite scientific attention with artistic restraint.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
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Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
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