Polar Hare (Lepus glacialis) by John Woodhouse Audubon, 1845
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Fabriqué en Australia
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée à partir de l’œuvre originale de 1845 et imprimée en qualité musée. Lire l’histoire de cette œuvre
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John Woodhouse Audubon’s Lepus glacialis, Polar Hare. Natural size. (1845) is a superb example of Victorian zoological illustration at its most observant...
Continuer la lectureJohn Woodhouse Audubon’s Lepus glacialis, Polar Hare. Natural size. (1845) is a superb example of Victorian zoological illustration at its most observant and elegant. The artist—son of the famed John James Audubon—renders the Arctic hare in a poised, lifelike stance, combining scientific fidelity with painterly sensitivity. Created during the mid-19th century surge of natural history publishing, this plate captures the quiet dignity of a northern species while reflecting the era’s passion for cataloging wildlife with precision and beauty.
This listing offers a museum-quality fine art print of Audubon’s image, produced on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. provides multiple sizes and framing options, along with tasteful matting, custom captions, and personalization upon request. We can adjust borders, add a title plate, or tailor dimensions to fit your space, ensuring a ready-to-hang piece that feels bespoke to your home or office.
About the artist: John Woodhouse Audubon (1812–1862) was a distinguished American painter and naturalist who collaborated closely with his father on landmark natural history projects. He was instrumental in illustrating quadrupeds of North America, carrying forward a family tradition of exacting field observation and refined draftsmanship. His plates are celebrated for their balance of anatomical accuracy and expressive presence, inviting viewers to encounter animals as living subjects rather than mere specimens.
About the subject: The plate is titled Lepus glacialis, Polar Hare—an Arctic species historically documented in 19th-century taxonomic studies. “Natural size” underscores an ambitious, life-scale rendering that heightens the animal’s immediacy. Composed during a period of exploration and scientific inquiry, the work helped broaden public understanding of biodiversity in extreme environments, from the hare’s powerful hind legs and compact ears to its seasonal camouflage and muscular build adapted for cold, open terrain.
Color, style, and why it belongs on your wall: Audubon’s naturalistic palette marries warm earth tones in the habitat with cool, subtle modeling of the hare’s fur. Tawny, sunlit ochres and soft yellow-greens in the surrounding ground foliage set off the animal’s silvery grays and delicate browns, while careful shading articulates the plush, textured coat. The restrained background recedes in muted tones, ensuring the hare’s alert profile and luminous eye remain the focal point. The result is a timeless composition—both scientifically instructive and aesthetically serene—that suits interiors from classic libraries to contemporary, nature-forward spaces.
As a work of Victorian natural history art, this print offers rich detail for wildlife lovers, students of science illustration, and collectors of Audubon’s circle. Its life-size scale lends gravitas, while the graceful pose brings warmth and personality to the subject—a perfect conversation piece for anyone drawn to the Arctic, animal studies, or the golden age of exploration.
This elegant print makes a thoughtful gift for Christmas, birthdays, Father’s Day, Mother’s Day, a housewarming, or for someone returning from northern travels. It’s also a meaningful present for naturalists, veterinarians, and educators—anyone who appreciates the rare union of art and science in a beautifully crafted, ready-to-display work.
If you're not sure what size to order, or you're looking for a custom order of some kind – a different size, a different colour, a special frame – then please contact me. I usually respond within a few minutes.
You can see an example of my fine art personalisation service in the fifth image. Zoom in and take a look. My personalised artwork is always very well received. Take a look at more examples of personalisation.
You can also choose to age your art print to make it look older. This is popular amongst my customers who want their artwork to look like an older, antique print. You can see an example of ageing in the sixth product image, or go ahead and check out lots of examples of other aged artwork.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
John Woodhouse Audubon’s Lepus glacialis, Polar Hare. Natural size. (1845) is a superb example of Victorian zoological illustration at its most observant and elegant. The artist—son of the famed John James Audubon—renders the Arctic hare in a poised, lifelike stance, combining scientific fidelity with painterly sensitivity. Created during the mid-19th century surge of natural history publishing, this plate captures the quiet dignity of a northern species while reflecting the era’s passion for cataloging wildlife with precision and beauty.
This listing offers a museum-quality fine art print of Audubon’s image, produced on your choice of acid-free archival paper or artist’s cotton canvas. The Unique Maps Co. provides multiple sizes and framing options, along with tasteful matting, custom captions, and personalization upon request. We can adjust borders, add a title plate, or tailor dimensions to fit your space, ensuring a ready-to-hang piece that feels bespoke to your home or office.
About the artist: John Woodhouse Audubon (1812–1862) was a distinguished American painter and naturalist who collaborated closely with his father on landmark natural history projects. He was instrumental in illustrating quadrupeds of North America, carrying forward a family tradition of exacting field observation and refined draftsmanship. His plates are celebrated for their balance of anatomical accuracy and expressive presence, inviting viewers to encounter animals as living subjects rather than mere specimens.
About the subject: The plate is titled Lepus glacialis, Polar Hare—an Arctic species historically documented in 19th-century taxonomic studies. “Natural size” underscores an ambitious, life-scale rendering that heightens the animal’s immediacy. Composed during a period of exploration and scientific inquiry, the work helped broaden public understanding of biodiversity in extreme environments, from the hare’s powerful hind legs and compact ears to its seasonal camouflage and muscular build adapted for cold, open terrain.
Color, style, and why it belongs on your wall: Audubon’s naturalistic palette marries warm earth tones in the habitat with cool, subtle modeling of the hare’s fur. Tawny, sunlit ochres and soft yellow-greens in the surrounding ground foliage set off the animal’s silvery grays and delicate browns, while careful shading articulates the plush, textured coat. The restrained background recedes in muted tones, ensuring the hare’s alert profile and luminous eye remain the focal point. The result is a timeless composition—both scientifically instructive and aesthetically serene—that suits interiors from classic libraries to contemporary, nature-forward spaces.
As a work of Victorian natural history art, this print offers rich detail for wildlife lovers, students of science illustration, and collectors of Audubon’s circle. Its life-size scale lends gravitas, while the graceful pose brings warmth and personality to the subject—a perfect conversation piece for anyone drawn to the Arctic, animal studies, or the golden age of exploration.
This elegant print makes a thoughtful gift for Christmas, birthdays, Father’s Day, Mother’s Day, a housewarming, or for someone returning from northern travels. It’s also a meaningful present for naturalists, veterinarians, and educators—anyone who appreciates the rare union of art and science in a beautifully crafted, ready-to-display work.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
I can print and frame this beautiful piece of art at sizes up to 3 metres (10ft). If you are looking for a size or framing option that isn't available online, please get in touch.
This artwork is available as a giclée print on acid free archival matte paper, or you can buy it framed. My standard frames come in six colours (black, dark brown, dark grey, antique gold, oak and white), and custom framing is available for an additional charge. My frames are glazed with super-clear museum-grade acrylic (perspex/acrylite), which is significantly less reflective than glass, safer, and will always arrive in perfect condition.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Many of our maps and art prints are chosen as thoughtful gifts for homes, offices, studies and meaningful places.
Choose a framed option for the easiest ready-to-hang gift, or choose an unframed print if the recipient may prefer to select their own frame.
We make orders locally in 23 countries around the world, so gifts can often be produced close to the recipient. This helps them arrive faster, travel more safely, and avoid customs or import duty surprises.
- We can deliver directly to the recipient
- Framed pieces arrive ready to hang
- Unframed prints are carefully packed in a strong protective tube
- Almost every order is made locally, for faster, safer gifting
- 90-day returns give the recipient time to decide
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Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Si vous n'êtes pas satisfait de votre commande pour une raison quelconque, contactez-moi pour un remboursement sans conditions. Veuillez consulter notre politique de retours et de remboursements pour plus d'informations.
Je suis très confiant que vous aimerez votre carte restaurée ou votre impression artistique. Je fais cela depuis 1984. Je suis un vendeur Etsy 5 étoiles. J'ai vendu des dizaines de milliers de cartes et d'impressions artistiques et j'ai plus de 5 000 vrais avis 5 étoiles.
J'utilise un processus unique pour restaurer des cartes et des œuvres d'art qui est extrêmement chronophage et exigeant en main-d'œuvre. Trouver les cartes et illustrations originales peut prendre des mois. J'utilise une technologie de pointe et incroyablement coûteuse pour les numériser et les restaurer. En conséquence, je garantis que mes cartes et impressions artistiques sont d'une qualité supérieure - c'est pourquoi je peux offrir un remboursement sans conditions.
Presque toutes mes cartes et impressions artistiques ont l'air incroyables en grandes tailles (200 cm, 6,5 pieds+) et je peux également les encadrer et vous les livrer, via un transporteur spécial surdimensionné. Contactez-moi pour discuter de vos besoins spécifiques.
