Poppy (Papaver, Plate 63) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Plate 63 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a poppy (Papaver) at the height of flowering....
Continuer la lecturePlate 63 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a poppy (Papaver) at the height of flowering. Its broad pink petals occupy the upper half of the composition, their softly folded edges surrounding a cool-toned centre of blue and green. Below, a curved stem, unopened bud and cluster of finely veined leaves provide a quieter counterweight to the expansive bloom. Set against an unadorned cream ground, the plant appears both botanically specific and carefully staged.
Redouté was among the foremost botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close observation with exceptional decorative refinement. Choix des plus belles fleurs—a “selection of the most beautiful flowers”—belongs to a culture in which illustrated flower books were valued by naturalists and collectors alike. The plate is therefore more than an ornamental flower study: it reflects a period when botanical illustration served as a meeting point between scientific description, horticultural interest and cultivated taste.
A closer look
The poppy’s asymmetrical placement gives the otherwise spare composition a gentle sense of movement. The stem rises from the lower portion of the sheet before bending towards the right, carrying the open flower above the foliage. Its petals are not treated as a flat pink silhouette; pale edges, deeper rose tones and subtle shadows near the base describe their thin, crumpled surfaces. The colour cools towards the centre, where blue and green provide a restrained contrast to the warmer corolla.
Beneath the flower, the unopened bud introduces a second stage in the plant’s growth. Compact and subdued beside the fully opened bloom, it tapers from fresh green towards a paler tip. The leaves spread towards the lower left, their serrated contours and branching veins articulated through several tones of green. These small tonal shifts suggest how light catches the raised structure of the foliage without sacrificing the clarity needed for botanical study.
The generous negative space is essential to the plate’s effect. With no surrounding garden or landscape, every curve can be read distinctly: the arc of the stem, the irregular rhythm of the leaf margins and the delicate outline of each petal. Along the lower edge, the names “Pavot” and “Papaver” appear in restrained serif lettering, linking the familiar French name with the botanical designation. The typography remains visually subordinate, allowing the specimen itself to command the page.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this balance of accuracy and grace. His plants are sufficiently clear to convey structure, yet they never feel reduced to diagrams. Instead, tonal modelling gives petals a velvety softness and leaves a palpable freshness, while the arrangement preserves an ornamental poise. In the poppy plate, the contrast between the exuberant flower and the tightly closed bud makes the specimen legible as a living, changing organism rather than a static emblem.
The composition also demonstrates how economy can heighten attention. A single flower, a bud and a modest gathering of leaves become an absorbing study of scale, texture and growth. Redouté’s disciplined isolation of the plant encourages close looking: first at the commanding pink bloom, then at the quieter botanical evidence carried by the stem and foliage below.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 63 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a poppy (Papaver) at the height of flowering. Its broad pink petals occupy the upper half of the composition, their softly folded edges surrounding a cool-toned centre of blue and green. Below, a curved stem, unopened bud and cluster of finely veined leaves provide a quieter counterweight to the expansive bloom. Set against an unadorned cream ground, the plant appears both botanically specific and carefully staged.
Redouté was among the foremost botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close observation with exceptional decorative refinement. Choix des plus belles fleurs—a “selection of the most beautiful flowers”—belongs to a culture in which illustrated flower books were valued by naturalists and collectors alike. The plate is therefore more than an ornamental flower study: it reflects a period when botanical illustration served as a meeting point between scientific description, horticultural interest and cultivated taste.
A closer look
The poppy’s asymmetrical placement gives the otherwise spare composition a gentle sense of movement. The stem rises from the lower portion of the sheet before bending towards the right, carrying the open flower above the foliage. Its petals are not treated as a flat pink silhouette; pale edges, deeper rose tones and subtle shadows near the base describe their thin, crumpled surfaces. The colour cools towards the centre, where blue and green provide a restrained contrast to the warmer corolla.
Beneath the flower, the unopened bud introduces a second stage in the plant’s growth. Compact and subdued beside the fully opened bloom, it tapers from fresh green towards a paler tip. The leaves spread towards the lower left, their serrated contours and branching veins articulated through several tones of green. These small tonal shifts suggest how light catches the raised structure of the foliage without sacrificing the clarity needed for botanical study.
The generous negative space is essential to the plate’s effect. With no surrounding garden or landscape, every curve can be read distinctly: the arc of the stem, the irregular rhythm of the leaf margins and the delicate outline of each petal. Along the lower edge, the names “Pavot” and “Papaver” appear in restrained serif lettering, linking the familiar French name with the botanical designation. The typography remains visually subordinate, allowing the specimen itself to command the page.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on precisely this balance of accuracy and grace. His plants are sufficiently clear to convey structure, yet they never feel reduced to diagrams. Instead, tonal modelling gives petals a velvety softness and leaves a palpable freshness, while the arrangement preserves an ornamental poise. In the poppy plate, the contrast between the exuberant flower and the tightly closed bud makes the specimen legible as a living, changing organism rather than a static emblem.
The composition also demonstrates how economy can heighten attention. A single flower, a bud and a modest gathering of leaves become an absorbing study of scale, texture and growth. Redouté’s disciplined isolation of the plant encourages close looking: first at the commanding pink bloom, then at the quieter botanical evidence carried by the stem and foliage below.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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