Rosa damascena ‘Celsiana Prolifera’ by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Damascena Celsiana Prolifera, dated 1817 and issued between 1817 and 1824, presents a proliferous form of the damask rose...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Damascena Celsiana Prolifera, dated 1817 and issued between 1817 and 1824, presents a proliferous form of the damask rose with characteristic clarity and restraint. A gently curving stem carries a cluster of open flowers and compact buds, their petals shifting from creamy white to blush pink. Set slightly off-centre against a spacious pale ground, the plant appears both carefully observed and gracefully composed: a botanical specimen arranged with the poise of a portrait.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of early nineteenth-century France, earning the enduring sobriquet ‘the Raphael of flowers’. His studies belong to a culture in which horticulture, scientific classification and artistic refinement were closely connected. Roses offered an especially rich subject, allowing him to record recognisable structures while attending to the subtleties that distinguish one variety from another: the disposition of petals, the form of the bud, the serration of a leaf and the branching of a stem. Here, accuracy never feels dry; the plant’s descriptive value is inseparable from its ornamental elegance.
A closer look
The central blossoms are shown at contrasting stages of development. Broad, loosely arranged petals open towards the viewer, revealing a small concentration of yellow stamens, while nearby buds remain tightly folded and more intensely pink. At the upper right, a solitary bud extends beyond the main floral cluster. This upward accent gives the composition direction and hints at the continuing sequence from closed bud to fully opened flower.
Redouté builds the roses through exceptionally delicate tonal transitions. Pale petals deepen towards their folds and outer edges, creating volume without heavy shadow or emphatic outline. The effect is luminous rather than theatrical: each bloom seems formed from successive translucent layers. Where petals overlap, fine marks clarify their curled and irregular margins, preserving the particular character of the variety rather than reducing it to a generalised floral emblem.
The foliage provides a darker counterweight below. Large green leaves spread across the lower centre, their toothed edges and branching veins described with close attention. Subtle highlights lift the leaf surfaces, while deeper greens gather where forms overlap or turn away from the light. Behind them, slender stems thread through the composition, partially concealed by flowers and foliage. The abundant unoccupied ground is equally important, isolating each contour and allowing the eye to move easily between bloom, bud, leaf and stem.
Context and significance
Produced during a period of intense European interest in cultivated plants, Redouté’s rose studies occupy a fertile borderland between art and natural history. Botanical illustration had to make a plant intelligible, yet it also served readers for whom rare and carefully bred flowers were objects of connoisseurship. The formal isolation of the specimen answers the first requirement; the balanced asymmetry, nuanced colour and rhythmic arrangement of leaves answer the second.
The title identifies the rose with scientific precision, while the composition gives it a distinctive visual presence. Small details reward sustained attention: the warm points of the stamens amid cool pale petals, the fine edging of the buds, and the way a leaf turns to reveal a lighter plane. These observations explain Redouté’s lasting appeal. His rose is never merely a decorative motif, nor merely a diagram, but a remarkably controlled meeting of botanical scrutiny and pictorial grace.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Damascena Celsiana Prolifera, dated 1817 and issued between 1817 and 1824, presents a proliferous form of the damask rose with characteristic clarity and restraint. A gently curving stem carries a cluster of open flowers and compact buds, their petals shifting from creamy white to blush pink. Set slightly off-centre against a spacious pale ground, the plant appears both carefully observed and gracefully composed: a botanical specimen arranged with the poise of a portrait.
Redouté was among the most celebrated botanical artists of early nineteenth-century France, earning the enduring sobriquet ‘the Raphael of flowers’. His studies belong to a culture in which horticulture, scientific classification and artistic refinement were closely connected. Roses offered an especially rich subject, allowing him to record recognisable structures while attending to the subtleties that distinguish one variety from another: the disposition of petals, the form of the bud, the serration of a leaf and the branching of a stem. Here, accuracy never feels dry; the plant’s descriptive value is inseparable from its ornamental elegance.
A closer look
The central blossoms are shown at contrasting stages of development. Broad, loosely arranged petals open towards the viewer, revealing a small concentration of yellow stamens, while nearby buds remain tightly folded and more intensely pink. At the upper right, a solitary bud extends beyond the main floral cluster. This upward accent gives the composition direction and hints at the continuing sequence from closed bud to fully opened flower.
Redouté builds the roses through exceptionally delicate tonal transitions. Pale petals deepen towards their folds and outer edges, creating volume without heavy shadow or emphatic outline. The effect is luminous rather than theatrical: each bloom seems formed from successive translucent layers. Where petals overlap, fine marks clarify their curled and irregular margins, preserving the particular character of the variety rather than reducing it to a generalised floral emblem.
The foliage provides a darker counterweight below. Large green leaves spread across the lower centre, their toothed edges and branching veins described with close attention. Subtle highlights lift the leaf surfaces, while deeper greens gather where forms overlap or turn away from the light. Behind them, slender stems thread through the composition, partially concealed by flowers and foliage. The abundant unoccupied ground is equally important, isolating each contour and allowing the eye to move easily between bloom, bud, leaf and stem.
Context and significance
Produced during a period of intense European interest in cultivated plants, Redouté’s rose studies occupy a fertile borderland between art and natural history. Botanical illustration had to make a plant intelligible, yet it also served readers for whom rare and carefully bred flowers were objects of connoisseurship. The formal isolation of the specimen answers the first requirement; the balanced asymmetry, nuanced colour and rhythmic arrangement of leaves answer the second.
The title identifies the rose with scientific precision, while the composition gives it a distinctive visual presence. Small details reward sustained attention: the warm points of the stamens amid cool pale petals, the fine edging of the buds, and the way a leaf turns to reveal a lighter plane. These observations explain Redouté’s lasting appeal. His rose is never merely a decorative motif, nor merely a diagram, but a remarkably controlled meeting of botanical scrutiny and pictorial grace.
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Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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