Rosa gallica Pontiana by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Pontiana, dated 1817, presents a Gallic rose (Rosa gallica) as both botanical specimen and poised floral portrait. A...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Pontiana, dated 1817, presents a Gallic rose (Rosa gallica) as both botanical specimen and poised floral portrait. A large, fully opened bloom commands the centre of the composition, its densely gathered petals shifting from pale blush to deeper pink within the folded heart of the flower. Above it, two compact buds rise among dark green foliage, while the branching stem and leaves form an elegant, asymmetrical structure against an almost empty pale ground.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the early nineteenth century, admired for reconciling the exacting requirements of natural-history illustration with exceptional compositional refinement. Created during the period associated with his celebrated studies of roses, this plate belongs to a culture in which botanical images served several purposes at once: they recorded distinguishing plant structures, assisted study and classification, and brought rare or cultivated flowers before a wider audience. Redouté’s particular achievement was to preserve that descriptive clarity without making the plant appear diagrammatic or inert.
A closer look
The open rose is constructed through remarkably subtle tonal changes. Its outer petals spread broadly and curl at their edges, while the inner petals gather into tighter, shadowed folds. Rather than relying on emphatic contrast, Redouté suggests depth through soft transitions of pink, touches of near-white along the illuminated rims, and restrained crimson accents towards the centre. The resulting bloom feels substantial yet delicate, with each petal retaining its individual contour within the larger ruffled mass.
The foliage provides a firmer visual counterpoint. Serrated leaves overlap in layered clusters below and beside the flower, their surfaces articulated by fine veins and shifts from fresh green to deeper, cooler tones. Along the stems, minute prickles reward close attention. The two upper buds also reveal different stages of growth: their tightly furled petals remain partly enclosed by green sepals, extending the study beyond a single moment of flowering.
Negative space is essential to the plate’s composure. The rose occupies the right and central portions without filling the page, leaving the stems and leaf tips sharply legible against the quiet background. At the lower edge, the cursive titles “Rosa Gallica Pontiana” and “Rosier du Pont” are accompanied by Redouté’s name. Their fine, flowing script echoes the curved stems above while retaining the orderly character of a botanical plate.
Context and significance
Redouté worked at a moment when European interest in botany, horticulture and plant classification was closely intertwined with the visual arts. Botanical illustrators had to distinguish structures precisely, yet the finest examples also arranged their subjects with the balance expected of accomplished flower painting. Here, the isolated specimen, generous blank ground and carefully differentiated leaves make the plant easy to examine, while the diagonal rise from foliage to buds gives the composition a quiet sense of movement.
Rosa Gallica Pontiana demonstrates why Redouté’s flower studies have remained so compelling: observation and ornament are never treated as opposing aims. The serrations, veins, sepals and prickles establish the rose as a particular living plant, while the measured spacing and luminous gradations allow it to possess the presence of a formal portrait.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Gallica Pontiana, dated 1817, presents a Gallic rose (Rosa gallica) as both botanical specimen and poised floral portrait. A large, fully opened bloom commands the centre of the composition, its densely gathered petals shifting from pale blush to deeper pink within the folded heart of the flower. Above it, two compact buds rise among dark green foliage, while the branching stem and leaves form an elegant, asymmetrical structure against an almost empty pale ground.
Redouté was among the most accomplished botanical artists of the early nineteenth century, admired for reconciling the exacting requirements of natural-history illustration with exceptional compositional refinement. Created during the period associated with his celebrated studies of roses, this plate belongs to a culture in which botanical images served several purposes at once: they recorded distinguishing plant structures, assisted study and classification, and brought rare or cultivated flowers before a wider audience. Redouté’s particular achievement was to preserve that descriptive clarity without making the plant appear diagrammatic or inert.
A closer look
The open rose is constructed through remarkably subtle tonal changes. Its outer petals spread broadly and curl at their edges, while the inner petals gather into tighter, shadowed folds. Rather than relying on emphatic contrast, Redouté suggests depth through soft transitions of pink, touches of near-white along the illuminated rims, and restrained crimson accents towards the centre. The resulting bloom feels substantial yet delicate, with each petal retaining its individual contour within the larger ruffled mass.
The foliage provides a firmer visual counterpoint. Serrated leaves overlap in layered clusters below and beside the flower, their surfaces articulated by fine veins and shifts from fresh green to deeper, cooler tones. Along the stems, minute prickles reward close attention. The two upper buds also reveal different stages of growth: their tightly furled petals remain partly enclosed by green sepals, extending the study beyond a single moment of flowering.
Negative space is essential to the plate’s composure. The rose occupies the right and central portions without filling the page, leaving the stems and leaf tips sharply legible against the quiet background. At the lower edge, the cursive titles “Rosa Gallica Pontiana” and “Rosier du Pont” are accompanied by Redouté’s name. Their fine, flowing script echoes the curved stems above while retaining the orderly character of a botanical plate.
Context and significance
Redouté worked at a moment when European interest in botany, horticulture and plant classification was closely intertwined with the visual arts. Botanical illustrators had to distinguish structures precisely, yet the finest examples also arranged their subjects with the balance expected of accomplished flower painting. Here, the isolated specimen, generous blank ground and carefully differentiated leaves make the plant easy to examine, while the diagonal rise from foliage to buds gives the composition a quiet sense of movement.
Rosa Gallica Pontiana demonstrates why Redouté’s flower studies have remained so compelling: observation and ornament are never treated as opposing aims. The serrations, veins, sepals and prickles establish the rose as a particular living plant, while the measured spacing and luminous gradations allow it to possess the presence of a formal portrait.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
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