Rosa myriacantha by Pierre Joseph Redouté, 1817
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1817 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Myriacantha, dated 1817, presents a white-flowered rose as a tall, finely articulated botanical specimen. Several open blooms punctuate the...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Rosa Myriacantha, dated 1817, presents a white-flowered rose as a tall, finely articulated botanical specimen. Several open blooms punctuate the central thorny stem, their ivory petals gathered around warm yellow centres, while serrated green leaves spread outwards in alternating clusters. The restrained cream ground leaves the plant almost entirely isolated, allowing its branching structure, formidable prickles and successive stages of flowering to be read with unusual clarity.
Redouté helped establish one of the most enduring visual languages of botanical illustration: scientifically attentive, yet composed with the grace of a flower portrait. Working in France across the late eighteenth and early nineteenth centuries, he became particularly associated with roses and lilies, and enjoyed the patronage of figures including Marie Antoinette and Empress Joséphine. His career coincided with an intense European interest in collecting, classifying and publishing the natural world. Botanical plates consequently served several purposes at once—as records for study, demonstrations of skilled observation and images of considerable decorative refinement.
A closer look
The composition rises from a slender lower stem into a loosely balanced crown of flowers and foliage. Redouté does not arrange the rose into a dense bouquet; instead, he preserves the intervals between its parts. Leaves overlap without becoming crowded, blossoms turn at subtly different angles, and generous negative space makes even the smallest projection of the stem legible. This vertical rhythm leads the eye upwards from the more compact lower growth towards the open flowers above.
The blooms are differentiated with exceptional economy. Fine tonal transitions give the white petals their gentle curvature, while touches of pale grey and cream prevent them from disappearing into the background. Their yellow centres provide the strongest warm accents in an otherwise cool palette of fresh and deep greens. A less developed bud at the lower right introduces another phase in the plant’s cycle, contrasting with the fully opened corollas higher on the stem.
Close viewing reveals how much of the description lies beyond the flowers themselves. Dark, precise marks define the numerous thorns; tiny pale hairs lend texture to the stem; and the leaves are mapped through delicate veins, toothed margins and subtle shifts from bright green to darker edges. At the lower margin, the Latin name Rosa Myriacantha is accompanied by the French “Rosier à Mille-Épines”, drawing particular attention to the profusion of prickles that gives the rose its identity.
Context and significance
Early nineteenth-century botanical illustration occupied a productive territory between art and natural history. Before colour photography, carefully prepared plates were essential to the circulation of plant knowledge, making visible distinctions of form, growth and colour to readers who might never encounter the living specimen. Redouté’s achievement was to meet these descriptive demands without reducing the plant to a diagram. His roses retain their irregularity: leaves twist away from the viewer, stems bend, and flowers open with slightly uneven contours.
Rosa Myriacantha is especially compelling because its delicacy is set against the defensive character of the plant. Soft white flowers and luminous foliage initially command attention, but the eye gradually discovers the dense sequence of thorns along the stem. That interplay between ornament and exact observation is central to Redouté’s appeal: the rose is presented not as a generic emblem of beauty, but as a particular botanical form with its own structure, texture and habits of growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Myriacantha, dated 1817, presents a white-flowered rose as a tall, finely articulated botanical specimen. Several open blooms punctuate the central thorny stem, their ivory petals gathered around warm yellow centres, while serrated green leaves spread outwards in alternating clusters. The restrained cream ground leaves the plant almost entirely isolated, allowing its branching structure, formidable prickles and successive stages of flowering to be read with unusual clarity.
Redouté helped establish one of the most enduring visual languages of botanical illustration: scientifically attentive, yet composed with the grace of a flower portrait. Working in France across the late eighteenth and early nineteenth centuries, he became particularly associated with roses and lilies, and enjoyed the patronage of figures including Marie Antoinette and Empress Joséphine. His career coincided with an intense European interest in collecting, classifying and publishing the natural world. Botanical plates consequently served several purposes at once—as records for study, demonstrations of skilled observation and images of considerable decorative refinement.
A closer look
The composition rises from a slender lower stem into a loosely balanced crown of flowers and foliage. Redouté does not arrange the rose into a dense bouquet; instead, he preserves the intervals between its parts. Leaves overlap without becoming crowded, blossoms turn at subtly different angles, and generous negative space makes even the smallest projection of the stem legible. This vertical rhythm leads the eye upwards from the more compact lower growth towards the open flowers above.
The blooms are differentiated with exceptional economy. Fine tonal transitions give the white petals their gentle curvature, while touches of pale grey and cream prevent them from disappearing into the background. Their yellow centres provide the strongest warm accents in an otherwise cool palette of fresh and deep greens. A less developed bud at the lower right introduces another phase in the plant’s cycle, contrasting with the fully opened corollas higher on the stem.
Close viewing reveals how much of the description lies beyond the flowers themselves. Dark, precise marks define the numerous thorns; tiny pale hairs lend texture to the stem; and the leaves are mapped through delicate veins, toothed margins and subtle shifts from bright green to darker edges. At the lower margin, the Latin name Rosa Myriacantha is accompanied by the French “Rosier à Mille-Épines”, drawing particular attention to the profusion of prickles that gives the rose its identity.
Context and significance
Early nineteenth-century botanical illustration occupied a productive territory between art and natural history. Before colour photography, carefully prepared plates were essential to the circulation of plant knowledge, making visible distinctions of form, growth and colour to readers who might never encounter the living specimen. Redouté’s achievement was to meet these descriptive demands without reducing the plant to a diagram. His roses retain their irregularity: leaves twist away from the viewer, stems bend, and flowers open with slightly uneven contours.
Rosa Myriacantha is especially compelling because its delicacy is set against the defensive character of the plant. Soft white flowers and luminous foliage initially command attention, but the eye gradually discovers the dense sequence of thorns along the stem. That interplay between ornament and exact observation is central to Redouté’s appeal: the rose is presented not as a generic emblem of beauty, but as a particular botanical form with its own structure, texture and habits of growth.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
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J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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