Two Girls by August Macke, 1913
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1913 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
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August Macke’s Two Girls (1913) gathers its figures into a close, almost interlocking embrace. One girl, fair-haired and dressed in blue, turns...
Continuer la lectureAugust Macke’s Two Girls (1913) gathers its figures into a close, almost interlocking embrace. One girl, fair-haired and dressed in blue, turns towards a dark-haired companion in a vivid red garment; around them, the setting breaks into overlapping fields of yellow, indigo, green and orange. The portrait format and tight crop intensify their proximity, while strong diagonals carry the eye through a composition that feels at once intimate and energetically compressed.
Painted during the final, highly inventive phase of Macke’s short career, Two Girls belongs to the experimental world of German Expressionism. Macke was a leading member of Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought alternatives to naturalistic representation through heightened colour, rhythmic structure and simplified form. His work often found its subjects in everyday modern life, yet transformed them through colour into self-contained pictorial harmonies. Here, the ordinary motif of two young figures becomes a mosaic-like arrangement in which affection, clothing and surroundings are bound together by the same bright visual rhythm.
A closer look
The girls dominate the central foreground, their bodies defined less by conventional modelling than by broad areas of colour. The blonde hair of the figure on the left is built from light, feathery strokes, standing out against darker passages nearby. Her blue apron or dress answers the cool tones scattered through the background, while the red clothing of her companion provides the composition’s most concentrated note of warmth. Subtle variations within that red prevent it from reading as a single flat block, giving the garment a painterly density without sacrificing the clarity of its shape.
Behind the pair, recognisable space gives way to a lively screen of intersecting forms. Sharp-edged areas of blue and yellow press forward alongside softer, more irregular passages, producing depth through overlap rather than through a traditionally receding perspective. Dark indigo anchors the brighter colours, and flashes of orange, purple and green keep the surrounding field in motion. The result is spatially ambiguous: the figures clearly inhabit a setting, yet that setting also operates as pattern.
Near the lower edge, loosely described floral forms introduce smaller, more intricate accents. They are not isolated as a formal still life, but woven into the broader patchwork of the painting. This is characteristic of the work’s visual logic: no element remains entirely separate. Hair, fabric, flowers and background shapes share the same active brushwork, allowing the embrace to emerge from — rather than simply sit before — the surrounding colour.
Context and significance
Der Blaue Reiter artists differed considerably in subject and method, but they shared an interest in freeing colour from a merely descriptive role. Macke’s particular contribution was often more lyrical than confrontational. In Two Girls, saturated reds and blues do not simply record the appearance of garments or surroundings; they establish balance, contrast and tempo across the surface. The figures remain accessible and human, even as their environment is compressed into near-abstraction.
The painting was made only a year before Macke’s death in 1914, and its assurance underscores how much his art had developed within a remarkably brief period. Its lasting force lies in the meeting of tenderness and formal experiment: a quiet exchange between two figures, translated into a dense choreography of warm and cool colour, angular structure and visible brushwork.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
August Macke’s Two Girls (1913) gathers its figures into a close, almost interlocking embrace. One girl, fair-haired and dressed in blue, turns towards a dark-haired companion in a vivid red garment; around them, the setting breaks into overlapping fields of yellow, indigo, green and orange. The portrait format and tight crop intensify their proximity, while strong diagonals carry the eye through a composition that feels at once intimate and energetically compressed.
Painted during the final, highly inventive phase of Macke’s short career, Two Girls belongs to the experimental world of German Expressionism. Macke was a leading member of Der Blaue Reiter, the Munich-based circle that sought alternatives to naturalistic representation through heightened colour, rhythmic structure and simplified form. His work often found its subjects in everyday modern life, yet transformed them through colour into self-contained pictorial harmonies. Here, the ordinary motif of two young figures becomes a mosaic-like arrangement in which affection, clothing and surroundings are bound together by the same bright visual rhythm.
A closer look
The girls dominate the central foreground, their bodies defined less by conventional modelling than by broad areas of colour. The blonde hair of the figure on the left is built from light, feathery strokes, standing out against darker passages nearby. Her blue apron or dress answers the cool tones scattered through the background, while the red clothing of her companion provides the composition’s most concentrated note of warmth. Subtle variations within that red prevent it from reading as a single flat block, giving the garment a painterly density without sacrificing the clarity of its shape.
Behind the pair, recognisable space gives way to a lively screen of intersecting forms. Sharp-edged areas of blue and yellow press forward alongside softer, more irregular passages, producing depth through overlap rather than through a traditionally receding perspective. Dark indigo anchors the brighter colours, and flashes of orange, purple and green keep the surrounding field in motion. The result is spatially ambiguous: the figures clearly inhabit a setting, yet that setting also operates as pattern.
Near the lower edge, loosely described floral forms introduce smaller, more intricate accents. They are not isolated as a formal still life, but woven into the broader patchwork of the painting. This is characteristic of the work’s visual logic: no element remains entirely separate. Hair, fabric, flowers and background shapes share the same active brushwork, allowing the embrace to emerge from — rather than simply sit before — the surrounding colour.
Context and significance
Der Blaue Reiter artists differed considerably in subject and method, but they shared an interest in freeing colour from a merely descriptive role. Macke’s particular contribution was often more lyrical than confrontational. In Two Girls, saturated reds and blues do not simply record the appearance of garments or surroundings; they establish balance, contrast and tempo across the surface. The figures remain accessible and human, even as their environment is compressed into near-abstraction.
The painting was made only a year before Macke’s death in 1914, and its assurance underscores how much his art had developed within a remarkably brief period. Its lasting force lies in the meeting of tenderness and formal experiment: a quiet exchange between two figures, translated into a dense choreography of warm and cool colour, angular structure and visible brushwork.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
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Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
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Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
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