Variegated Camellia (Camellia japonica, Plate 18) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier à partir de l’œuvre originale de 1827 et imprimée en qualité musée. Description complète· L’aide de notre équipe de l’atelier Nous pouvons vous aider à choisir une œuvre, un format ou un cadre, ou à parler de votre espace. Appeler le studio 02 5565 4926 Envoyez-nous un message sur WhatsApp Répond généralement en quelques minutes Écrire au studio
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L’offre du collectionneur s’applique aux œuvres éligibles dans leurs configurations standard fabriquées à la commande. Les dimensions sur mesure, les créations personnalisées et les travaux sur commande sont exclus. Les produits dont le nom contient « personalised » ou « custom » sont généralement exclus.
L’offre est administrée sous la forme de deux remises automatiques distinctes : l’une pour les petits formats et l’autre pour les grands formats. Pour en bénéficier, vous devez acheter deux œuvres éligibles au sein du même groupe de formats. Les cartes et les tirages d’art peuvent être associés librement au sein de chaque groupe.
Par exemple, deux tirages éligibles au format A4 ou 8 × 10 in donnent droit à 25 % de réduction sur les deux. Un tirage en petit format et une œuvre en grand format ne sont pas éligibles ensemble, car des articles appartenant à des groupes de formats différents ne peuvent pas être combinés pour satisfaire à l’exigence de deux articles.
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
Œuvre d’art authentique
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs pl 018, created in 1827, presents the camellia labelled “Camellia panach” as a poised arrangement...
Continuer la lecturePierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs pl 018, created in 1827, presents the camellia labelled “Camellia panach” as a poised arrangement of two open blooms and deep green foliage. The larger flower occupies the centre, its densely overlapping petals shifting from saturated rose pink to creamy white near the heart; above and to the right, a second blossom opens more freely around a cluster of yellow stamens. Set against an expansive pale ground, the branch appears both botanically tangible and carefully composed.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a publication devoted to flowers selected as much for their visual distinction as for their botanical interest. Redouté was among the foremost floral illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close observation with the elegance expected of a deluxe botanical book. His career developed within the cultivated world of French court and garden culture, where rare and ornamental plants were subjects of scientific study, collecting and aesthetic pleasure. Here, the camellia becomes a specimen to examine and an image to contemplate.
A closer look
The composition is subtly asymmetrical. The principal bloom faces outward near the centre, while the smaller flower rises diagonally towards the upper right. Leaves extend in the opposite direction, creating a broad, stabilising fan of green along the left side. A slender stem remains visible below, its gentle bends linking each element without disturbing the generous negative space around it. This restrained structure gives the plant the clarity of a botanical study while avoiding the stiffness of a diagram.
Redouté builds the larger camellia through minute tonal transitions. Pale highlights trace the curved edges of individual petals, while deeper pinks gather where the layers overlap, allowing a complex flower to remain legible. The upper bloom offers a useful contrast: its looser petals expose more of the yellow centre and reveal a different stage or angle of opening. Across both flowers, small variations of blush, crimson pink and warm white prevent the colour from appearing uniform.
The foliage provides the darkest notes. Elongated leaves overlap one another in rich greens, their central veins and finer branching structures precisely articulated. Subtle highlights suggest their glossy surfaces, and a single water droplet resting on one leaf introduces an especially fine naturalistic detail. At the lower edge, the airy plant study is anchored by elegant script: “Camellia panach” appears to the left, while “Camellia japonica. Langlois.” is written at the right. The delicacy of the lettering complements the smooth contours of stem and petal.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile space between science and decoration. Such images recorded defining structures—leaf shape, venation, flower form and reproductive details—but they also transformed individual specimens into balanced page designs. Redouté’s particular distinction lay in preserving both aspects. The camellia is isolated for scrutiny, yet its diagonal growth, alternating masses and controlled colour make the plate feel deliberately graceful rather than merely instructional.
This study also reflects the early nineteenth century’s fascination with natural history and lavishly illustrated flower books. Its appeal rests in the tension between abundance and restraint: the blossoms are luxuriant, almost architectural in their many petal layers, while the surrounding field remains quiet and uncluttered. That contrast allows close observation to unfold slowly—from the broad pink-and-green silhouette to the smallest veins, highlights and droplets.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs pl 018, created in 1827, presents the camellia labelled “Camellia panach” as a poised arrangement of two open blooms and deep green foliage. The larger flower occupies the centre, its densely overlapping petals shifting from saturated rose pink to creamy white near the heart; above and to the right, a second blossom opens more freely around a cluster of yellow stamens. Set against an expansive pale ground, the branch appears both botanically tangible and carefully composed.
The plate belongs to Redouté’s Choix des plus belles fleurs, a publication devoted to flowers selected as much for their visual distinction as for their botanical interest. Redouté was among the foremost floral illustrators of the late eighteenth and early nineteenth centuries, admired for reconciling close observation with the elegance expected of a deluxe botanical book. His career developed within the cultivated world of French court and garden culture, where rare and ornamental plants were subjects of scientific study, collecting and aesthetic pleasure. Here, the camellia becomes a specimen to examine and an image to contemplate.
A closer look
The composition is subtly asymmetrical. The principal bloom faces outward near the centre, while the smaller flower rises diagonally towards the upper right. Leaves extend in the opposite direction, creating a broad, stabilising fan of green along the left side. A slender stem remains visible below, its gentle bends linking each element without disturbing the generous negative space around it. This restrained structure gives the plant the clarity of a botanical study while avoiding the stiffness of a diagram.
Redouté builds the larger camellia through minute tonal transitions. Pale highlights trace the curved edges of individual petals, while deeper pinks gather where the layers overlap, allowing a complex flower to remain legible. The upper bloom offers a useful contrast: its looser petals expose more of the yellow centre and reveal a different stage or angle of opening. Across both flowers, small variations of blush, crimson pink and warm white prevent the colour from appearing uniform.
The foliage provides the darkest notes. Elongated leaves overlap one another in rich greens, their central veins and finer branching structures precisely articulated. Subtle highlights suggest their glossy surfaces, and a single water droplet resting on one leaf introduces an especially fine naturalistic detail. At the lower edge, the airy plant study is anchored by elegant script: “Camellia panach” appears to the left, while “Camellia japonica. Langlois.” is written at the right. The delicacy of the lettering complements the smooth contours of stem and petal.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile space between science and decoration. Such images recorded defining structures—leaf shape, venation, flower form and reproductive details—but they also transformed individual specimens into balanced page designs. Redouté’s particular distinction lay in preserving both aspects. The camellia is isolated for scrutiny, yet its diagonal growth, alternating masses and controlled colour make the plate feel deliberately graceful rather than merely instructional.
This study also reflects the early nineteenth century’s fascination with natural history and lavishly illustrated flower books. Its appeal rests in the tension between abundance and restraint: the blossoms are luxuriant, almost architectural in their many petal layers, while the surrounding field remains quiet and uncluttered. That contrast allows close observation to unfold slowly—from the broad pink-and-green silhouette to the smallest veins, highlights and droplets.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
- Dimensions exactes, grand format et sur mesure
- Encadrement, montage et matériaux alternatifs sur mesure
- Pièces coordonnées pour plusieurs pièces ou emplacements
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
Nous n’utilisons pas d’IA générative pour redessiner, réinterpréter ou inventer l’œuvre. La restauration numérique est utilisée uniquement pour récupérer et reproduire l’œuvre originale aussi fidèlement que possible.
Une fois restaurée, l’œuvre maîtresse est préparée dans le format et la finition que vous avez choisis. Votre pièce est ensuite imprimée et, le cas échéant, encadrée à proximité de sa destination de livraison.
Nos impressions d’art giclée utilisent un papier mat d’archivage sans acide de 200 g/m² et des encres pigmentaires résistantes à la décoloration pour une finition riche, digne d’un musée. Les impressions d’art encadrées utilisent un acrylique optique cristallin et arrivent prêtes à être accrochées.
Des toiles encadrées et des éditions spécialisées sur papier coton-rag sont également disponibles. En savoir plus sur nos matériaux et finitions.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs pl 018, created in 1827, presents the camellia labelled “Camellia panach” as a poised arrangement of two open blooms and deep green foliage. The larger flower occupies the centre, its densely overlapping petals shifting from saturated rose pink to creamy white near the heart; above and to the right, a second blossom opens more freely around a cluster of yellow stamens. Set against an expansive pale ground, the branch appears both botanically tangible and carefully composed.
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The composition is subtly asymmetrical. The principal bloom faces outward near the centre, while the smaller flower rises diagonally towards the upper right. Leaves extend in the opposite direction, creating a broad, stabilising fan of green along the left side. A slender stem remains visible below, its gentle bends linking each element without disturbing the generous negative space around it. This restrained structure gives the plant the clarity of a botanical study while avoiding the stiffness of a diagram.
Redouté builds the larger camellia through minute tonal transitions. Pale highlights trace the curved edges of individual petals, while deeper pinks gather where the layers overlap, allowing a complex flower to remain legible. The upper bloom offers a useful contrast: its looser petals expose more of the yellow centre and reveal a different stage or angle of opening. Across both flowers, small variations of blush, crimson pink and warm white prevent the colour from appearing uniform.
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Botanical illustration in Redouté’s period occupied a fertile space between science and decoration. Such images recorded defining structures—leaf shape, venation, flower form and reproductive details—but they also transformed individual specimens into balanced page designs. Redouté’s particular distinction lay in preserving both aspects. The camellia is isolated for scrutiny, yet its diagonal growth, alternating masses and controlled colour make the plate feel deliberately graceful rather than merely instructional.
This study also reflects the early nineteenth century’s fascination with natural history and lavishly illustrated flower books. Its appeal rests in the tension between abundance and restraint: the blossoms are luxuriant, almost architectural in their many petal layers, while the surrounding field remains quiet and uncluttered. That contrast allows close observation to unfold slowly—from the broad pink-and-green silhouette to the smallest veins, highlights and droplets.
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