Vintage Red Wine Poster, 1880
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
Restaurée dans notre atelier londonien à partir de l’œuvre originale de 1880 et imprimée en qualité musée. Description complète
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Associez librement des cartes standard éligibles et des tirages d’art. Aucun code n’est requis ; l’offre est appliquée automatiquement lors du paiement.
Les configurations standard réalisées sur commande sont incluses. Les formats sur mesure, les créations personnalisées et les œuvres commissionnées sont exclus.
Besoin d’une livraison à différentes adresses ? Contactez-nous avant de commander.L’offre du collectionneur
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Restauré à Londres • Imprimé et encadré en Australia
Œuvre d’art authentique
L’œuvre que nous imprimons est fidèlement restituée à partir de la source originale - généralement un musée, une bibliothèque ou une collection privée. Nous ne remplaçons jamais, ne redessinons jamais et n’inventons jamais le travail de l’artiste à l’aide d’une IA générative.
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Advertising Poster for Red Wine (1880–1910), an anonymous design dated to around 1880, places a smiling woman at the centre of an...
Continuer la lectureAdvertising Poster for Red Wine (1880–1910), an anonymous design dated to around 1880, places a smiling woman at the centre of an abundant vinous tableau. Crowned with grape leaves and clusters of fruit, she raises a glass of red wine against a glowing crimson ground. The close vertical composition gives the figure an immediate presence: her face, the reflective bowl of the glass and the encircling foliage form a compact arrangement of warm skin tones, deep reds and vigorous greens.
The poster belongs to the lively commercial print culture of the late nineteenth century, when advances in colour lithography helped transform advertising into a conspicuous feature of public life. Images needed to communicate rapidly, often from a distance, and this design relies on a memorable personification rather than a detailed account of the product. Its grape-crowned figure recalls the festive imagery associated with wine and Bacchic abundance, translating an older decorative tradition into the direct visual language of modern promotion.
A closer look
The woman’s face provides the composition’s calm centre. Her gaze is direct and her expression warmly animated, with a delicate blush across the cheeks and soft shadows giving volume to the forehead, nose and chin. Her hair falls loosely around her shoulders, partially merging with the wreath above. The crown itself is more than an accessory: green leaves, finely articulated with visible veins, spread outwards to frame her head, while grapes in green and reddish tones repeat the colours of the wine and background.
The raised glass introduces a second focal point just below the face. Bright highlights trace its rim and curved surface, making the vessel appear transparent while allowing the saturated red of the wine to remain visually emphatic. The hand holding it is poised rather than forceful, turning a commercial gesture into something closer to a toast. At the lower edge, folds of pale pink drapery gather around the shoulders and collarbone, creating a gentle transition between the figure’s skin and the more assertive colours surrounding her.
Much of the poster’s effect comes from the opposition of red and green. The background shifts through rich crimson and warmer orange-red tones, while the foliage supplies cooler, sharply defined accents. Against this contrast, the face appears especially luminous. Depth is created through overlapping layers—the glass before the body, hair beneath foliage, grapes projecting around the crown—while the comparatively flat background keeps the message clear and immediate.
Context and significance
Late nineteenth-century beverage advertising frequently joined appetite with aspiration, presenting food and drink through figures suggestive of hospitality, pleasure or plenty. Here, the woman does not occupy a recognisable domestic or social setting. Instead, she functions almost as an emblem of wine itself, surrounded by the raw material of its making and holding the finished drink towards the spectator. This compression of subject and message is characteristic of poster design at its most effective: natural detail, theatrical colour and an approachable human presence are made legible in a single glance.
Although its maker is unrecorded, the design retains the assurance of an accomplished commercial illustrator. Small observations—the shine on the glass, the veining of the leaves and the subdued pink fabric—reward close attention, while the broad red field and centrally framed face preserve the poster’s original visual force. It is both a persuasive advertisement and a vivid document of the moment when colour printing made the street poster an increasingly ambitious form of popular art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Advertising Poster for Red Wine (1880–1910), an anonymous design dated to around 1880, places a smiling woman at the centre of an abundant vinous tableau. Crowned with grape leaves and clusters of fruit, she raises a glass of red wine against a glowing crimson ground. The close vertical composition gives the figure an immediate presence: her face, the reflective bowl of the glass and the encircling foliage form a compact arrangement of warm skin tones, deep reds and vigorous greens.
The poster belongs to the lively commercial print culture of the late nineteenth century, when advances in colour lithography helped transform advertising into a conspicuous feature of public life. Images needed to communicate rapidly, often from a distance, and this design relies on a memorable personification rather than a detailed account of the product. Its grape-crowned figure recalls the festive imagery associated with wine and Bacchic abundance, translating an older decorative tradition into the direct visual language of modern promotion.
A closer look
The woman’s face provides the composition’s calm centre. Her gaze is direct and her expression warmly animated, with a delicate blush across the cheeks and soft shadows giving volume to the forehead, nose and chin. Her hair falls loosely around her shoulders, partially merging with the wreath above. The crown itself is more than an accessory: green leaves, finely articulated with visible veins, spread outwards to frame her head, while grapes in green and reddish tones repeat the colours of the wine and background.
The raised glass introduces a second focal point just below the face. Bright highlights trace its rim and curved surface, making the vessel appear transparent while allowing the saturated red of the wine to remain visually emphatic. The hand holding it is poised rather than forceful, turning a commercial gesture into something closer to a toast. At the lower edge, folds of pale pink drapery gather around the shoulders and collarbone, creating a gentle transition between the figure’s skin and the more assertive colours surrounding her.
Much of the poster’s effect comes from the opposition of red and green. The background shifts through rich crimson and warmer orange-red tones, while the foliage supplies cooler, sharply defined accents. Against this contrast, the face appears especially luminous. Depth is created through overlapping layers—the glass before the body, hair beneath foliage, grapes projecting around the crown—while the comparatively flat background keeps the message clear and immediate.
Context and significance
Late nineteenth-century beverage advertising frequently joined appetite with aspiration, presenting food and drink through figures suggestive of hospitality, pleasure or plenty. Here, the woman does not occupy a recognisable domestic or social setting. Instead, she functions almost as an emblem of wine itself, surrounded by the raw material of its making and holding the finished drink towards the spectator. This compression of subject and message is characteristic of poster design at its most effective: natural detail, theatrical colour and an approachable human presence are made legible in a single glance.
Although its maker is unrecorded, the design retains the assurance of an accomplished commercial illustrator. Small observations—the shine on the glass, the veining of the leaves and the subdued pink fabric—reward close attention, while the broad red field and centrally framed face preserve the poster’s original visual force. It is both a persuasive advertisement and a vivid document of the moment when colour printing made the street poster an increasingly ambitious form of popular art.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
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Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Nombre de nos cartes et tirages d’art sont choisis comme cadeaux attentionnés pour des intérieurs, des bureaux, des cabinets de travail et des lieux chargés de sens.
Choisissez une option encadrée pour un cadeau prêt à être accroché en toute simplicité, ou optez pour un tirage non encadré si le destinataire préfère peut-être sélectionner son propre cadre.
Nous fabriquons les commandes localement dans 23 pays à travers le monde, afin que les cadeaux puissent souvent être produits à proximité du destinataire. Cela permet une livraison plus rapide, un transport plus sûr et d’éviter les surprises liées aux frais de douane ou droits d’importation.
- Nous pouvons livrer directement au destinataire
- Les pièces encadrées arrivent prêtes à être accrochées
- Les tirages non encadrés sont soigneusement emballés dans un tube de protection robuste
- Presque chaque commande est fabriquée localement, pour des cadeaux plus rapides et plus sûrs
- Les retours sous 90 jours laissent au destinataire le temps de se décider
Si vous hésitez sur le choix à faire, veuillez nous contacter. Nous pouvons vous aider à choisir la carte, le format, la finition ou l’option de livraison appropriés.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
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J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
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Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Nous travaillons avec des architectes d’intérieur, des établissements hôteliers, des professionnels de l’immobilier, des bureaux et des acheteurs d’entreprise, pour des pièces individuelles comme pour des projets coordonnés de plus grande envergure.
Cette œuvre peut être adaptée à un mur, une pièce ou un projet spécifique, et notre atelier peut vous aider à coordonner les dimensions, le matériau et l’encadrement avant la production.
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Chaque impression artistique restaurée commence par l’œuvre originale de l’artiste — jamais par un substitut généré par IA.
Notre atelier de Londres travaille à partir de documents source soigneusement sélectionnés dans des musées, bibliothèques, archives et collections privées. Nous restaurons les dommages liés à l’âge, les couleurs passées et les défauts de reproduction, tout en préservant la composition, les coups de pinceau, le trait, la texture et le caractère d’époque de l’artiste.
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