Cacao Lhara Vintage Cocoa Poster by Jules Chéret, 1889
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1889 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1889 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Jules Chéret’s Cacao Lhara turns a beverage advertisement into a burst of late nineteenth-century spectacle. A smiling woman, caught in a buoyant...
Seguir leyendoJules Chéret’s Cacao Lhara turns a beverage advertisement into a burst of late nineteenth-century spectacle. A smiling woman, caught in a buoyant off-centre pose, raises a glass amid sweeping passages of yellow, red and blue. Above her, the product name arcs across the composition in large decorative lettering; below, the emphatic name of F. Mugnier anchors the design. Figure, colour and typography appear to move together, giving the poster the immediacy needed to command attention on a crowded street or in a shop window.
Created for a cocoa product associated with F. Mugnier, a distiller in Dijon, the commercial lithograph belongs to the flourishing advertising culture of the Belle Époque. Chéret is often described as the father of the modern poster because he helped establish it as a vivid urban art form rather than a notice dominated by text. Here, the claim to a gold medal at the 1889 Exposition Universelle lends the product the authority of international exhibition culture, while the animated figure supplies pleasure, sociability and modern metropolitan energy.
A closer look
The woman is the composition’s principal point of focus, yet she is positioned just away from the central axis, creating a lively imbalance. Her open smile and raised glass make the sales message instantly legible without reducing the design to a literal product display. Flowing contours run through her clothing, while subtle shadows describe the turn of the fabric and the movement of the figure. Floral details on the dress offer a more intricate counterpoint to the poster’s broad, flat areas of colour.
Warm yellow and red dominate, bringing the figure forward against quieter passages of blue, green and brown. Chéret uses tonal variation sparingly: highlights strike the woman’s skin, dress and glass, while the surrounding field remains comparatively simplified. The result retains the relative flatness essential to poster design but avoids visual stiffness. Swathes of colour seem to circulate around the figure, acting less like a conventional setting than an atmospheric stage for gesture and lettering.
The typography is organised as part of the action. “Cacao Lhara” occupies the upper register in bold ornamental forms, establishing the product before the eye descends to the figure. “F. Mugnier” appears strongly across the lower section, followed by “Distillateur à Dijon” and the medal claim in smaller lettering. This hierarchy allows the poster to be understood at different distances: first as a brilliant arrangement of figure and colour, then as a sequence of commercial information. Even the smaller decorative motifs around the upper area help bind the text to the illustration.
Context and significance
Chéret’s posters helped transform the streets of late nineteenth-century France into open-air galleries of colour. His designs frequently centred on exuberant female figures—sometimes known collectively as “Chérettes”—whose dancing poses and fashionable vivacity became closely associated with Parisian poster culture. In Cacao Lhara, that approach is adapted to the promotion of a beverage: the woman does not merely accompany the wording but gives the brand its character, embodying gaiety and ease.
The reference to the 1889 Exposition Universelle is equally revealing. Medals awarded at international exhibitions became potent advertising devices, suggesting that a commodity had received public recognition within a culture fascinated by industry, novelty and display. Chéret integrates that claim into a design that remains celebratory rather than bureaucratic. The enduring interest of Cacao Lhara lies in this balance: persuasive branding is present throughout, yet it is carried by inventive colour, rhythmic lettering and a figure whose energy still exceeds the practical demands of the advertisement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the undefined version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Jules Chéret’s Cacao Lhara turns a beverage advertisement into a burst of late nineteenth-century spectacle. A smiling woman, caught in a buoyant off-centre pose, raises a glass amid sweeping passages of yellow, red and blue. Above her, the product name arcs across the composition in large decorative lettering; below, the emphatic name of F. Mugnier anchors the design. Figure, colour and typography appear to move together, giving the poster the immediacy needed to command attention on a crowded street or in a shop window.
Created for a cocoa product associated with F. Mugnier, a distiller in Dijon, the commercial lithograph belongs to the flourishing advertising culture of the Belle Époque. Chéret is often described as the father of the modern poster because he helped establish it as a vivid urban art form rather than a notice dominated by text. Here, the claim to a gold medal at the 1889 Exposition Universelle lends the product the authority of international exhibition culture, while the animated figure supplies pleasure, sociability and modern metropolitan energy.
A closer look
The woman is the composition’s principal point of focus, yet she is positioned just away from the central axis, creating a lively imbalance. Her open smile and raised glass make the sales message instantly legible without reducing the design to a literal product display. Flowing contours run through her clothing, while subtle shadows describe the turn of the fabric and the movement of the figure. Floral details on the dress offer a more intricate counterpoint to the poster’s broad, flat areas of colour.
Warm yellow and red dominate, bringing the figure forward against quieter passages of blue, green and brown. Chéret uses tonal variation sparingly: highlights strike the woman’s skin, dress and glass, while the surrounding field remains comparatively simplified. The result retains the relative flatness essential to poster design but avoids visual stiffness. Swathes of colour seem to circulate around the figure, acting less like a conventional setting than an atmospheric stage for gesture and lettering.
The typography is organised as part of the action. “Cacao Lhara” occupies the upper register in bold ornamental forms, establishing the product before the eye descends to the figure. “F. Mugnier” appears strongly across the lower section, followed by “Distillateur à Dijon” and the medal claim in smaller lettering. This hierarchy allows the poster to be understood at different distances: first as a brilliant arrangement of figure and colour, then as a sequence of commercial information. Even the smaller decorative motifs around the upper area help bind the text to the illustration.
Context and significance
Chéret’s posters helped transform the streets of late nineteenth-century France into open-air galleries of colour. His designs frequently centred on exuberant female figures—sometimes known collectively as “Chérettes”—whose dancing poses and fashionable vivacity became closely associated with Parisian poster culture. In Cacao Lhara, that approach is adapted to the promotion of a beverage: the woman does not merely accompany the wording but gives the brand its character, embodying gaiety and ease.
The reference to the 1889 Exposition Universelle is equally revealing. Medals awarded at international exhibitions became potent advertising devices, suggesting that a commodity had received public recognition within a culture fascinated by industry, novelty and display. Chéret integrates that claim into a design that remains celebratory rather than bureaucratic. The enduring interest of Cacao Lhara lies in this balance: persuasive branding is present throughout, yet it is carried by inventive colour, rhythmic lettering and a figure whose energy still exceeds the practical demands of the advertisement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the undefined version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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