Chicago World's Fair Travel Poster by Weimer Pursell, 1934
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
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La entrega estándar es gratuita en todo el mundo y suele tardar alrededor de 3 días laborables. ¿Envía un regalo al extranjero? Producimos la mayoría de los pedidos localmente, en el país del destinatario.
Prevea tiempo adicional para el diseño y la aprobación de la prueba en los pedidos personalizados. Ver detalles de entrega.
Devoluciones: Los pedidos estándar pueden devolverse o cambiarse dentro de los 90 días posteriores a la entrega. Las piezas personalizadas y hechas a medida suelen quedar excluidas de las devoluciones por cambio de opinión. Consulte nuestra política de devoluciones.
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Elija dos obras elegibles y reciba un 25 % de descuento en ambas. Puede combinar mapas y arte.
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La Oferta del Coleccionista se aplica a las obras elegibles en configuraciones estándar hechas por encargo. Se excluyen los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo. Los productos con «personalised» o «custom» en su nombre suelen estar excluidos.
La oferta se gestiona como dos descuentos automáticos independientes: uno para formatos pequeños y otro para formatos grandes. Para poder beneficiarse, debe comprar dos obras elegibles dentro del mismo grupo de formato. Los mapas y las impresiones artísticas pueden combinarse dentro de cada grupo.
Por ejemplo, dos impresiones elegibles en A4 o de 8 × 10 pulgadas permiten obtener un 25 % de descuento en ambas. Una impresión de formato pequeño y una obra de formato grande no califican conjuntamente, ya que los artículos de distintos grupos de formato no pueden combinarse para cumplir el requisito de dos artículos.
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Cada pedido es hecho a medida, así que si necesitas que el tamaño se ajuste ligeramente, o que se imprima en un material inusual, háznoslo saber. Hemos realizado miles de pedidos personalizados a lo largo de los años, así que hay (casi) nada que no podamos gestionar.
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Weimer Pursell’s World’s fair – Chicago – 1934 turns the Century of Progress exposition into a brilliant vertical panorama of architecture, water...
Seguir leyendoWeimer Pursell’s World’s fair – Chicago – 1934 turns the Century of Progress exposition into a brilliant vertical panorama of architecture, water and human activity. A slender white tower rises through the centre, its sharply ruled structure set against an expansive blue sky, while orange and yellow buildings gather around its base. Below, crowds in vividly patterned clothing and a small boat animate the fairground, giving the streamlined composition both scale and movement.
Created to promote the Chicago exposition as a destination, the poster belongs to an interwar culture fascinated by industry, spectacle and modern design. Pursell brought considerable commercial experience to the commission: Tennessee-born, he moved to Chicago in the late 1920s, trained at the Art Institute of Chicago and worked as both a billboard artist and magazine illustrator. Those disciplines meet here in an image designed to be understood at once, yet rich enough to reward a longer look. Its Art Deco geometry and emphatic colour present the fair not simply as an exhibition, but as a persuasive vision of the modern city.
A closer look
The composition is organised around the central tower, whose pale surfaces form a decisive contrast with the saturated sky. Its narrow, upward thrust is echoed by smaller verticals across the fairground, although the surrounding architecture is more varied: block-like modern structures sit beside a darker, Gothic-inflected building on the left. This juxtaposition of architectural languages contributes to the fair’s theatrical character, as though different places and periods have been assembled within a single view.
At the bottom, the monumental scale gives way to a lively frieze of visitors. Dresses in orange, yellow, blue and green create small bursts of pattern, while the figures’ reduced forms keep the scene legible rather than crowded. A strip of water provides a cool horizontal counterweight to the tower; rippled marks and the passing boat introduce motion into an otherwise crisply constructed design. Above, lightly stylised clouds soften the broad field of blue without disturbing its sense of openness.
Typography completes the visual hierarchy. The dark-blue words “WORLD’S FAIR CHICAGO” command the upper portion, their substantial serif letterforms holding their own against the architecture below. Near the base, the yellow message “Tour the World at the Fair See Fifteen Foreign Villages” shifts from declaration to invitation. Its wording reveals how the exposition was marketed: not only as a showcase of progress, but as an opportunity to encounter an entertaining, condensed vision of the wider world.
Context and significance
Chicago’s Century of Progress exposition celebrated innovation, industry and contemporary design at a moment when optimism carried particular force. Pursell’s poster translates those themes into graphic terms: simplified silhouettes, flattened areas of colour and strong contrasts between cool blue and warm orange-yellow. The fair appears bright, ordered and forward-looking, with the central structure functioning as both an architectural feature and a visual emblem of ascent.
What makes Pursell’s design especially effective is its balance of monumentality and pleasure. The tower promises technological ambition; the crowds, water and decorative buildings promise leisure and discovery. Together they preserve the promotional language of the 1934 fair while offering a vivid example of how Art Deco design could turn architecture, lettering and colour into an image of civic confidence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 24x36in (60x90cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Weimer Pursell’s World’s fair – Chicago – 1934 turns the Century of Progress exposition into a brilliant vertical panorama of architecture, water and human activity. A slender white tower rises through the centre, its sharply ruled structure set against an expansive blue sky, while orange and yellow buildings gather around its base. Below, crowds in vividly patterned clothing and a small boat animate the fairground, giving the streamlined composition both scale and movement.
Created to promote the Chicago exposition as a destination, the poster belongs to an interwar culture fascinated by industry, spectacle and modern design. Pursell brought considerable commercial experience to the commission: Tennessee-born, he moved to Chicago in the late 1920s, trained at the Art Institute of Chicago and worked as both a billboard artist and magazine illustrator. Those disciplines meet here in an image designed to be understood at once, yet rich enough to reward a longer look. Its Art Deco geometry and emphatic colour present the fair not simply as an exhibition, but as a persuasive vision of the modern city.
A closer look
The composition is organised around the central tower, whose pale surfaces form a decisive contrast with the saturated sky. Its narrow, upward thrust is echoed by smaller verticals across the fairground, although the surrounding architecture is more varied: block-like modern structures sit beside a darker, Gothic-inflected building on the left. This juxtaposition of architectural languages contributes to the fair’s theatrical character, as though different places and periods have been assembled within a single view.
At the bottom, the monumental scale gives way to a lively frieze of visitors. Dresses in orange, yellow, blue and green create small bursts of pattern, while the figures’ reduced forms keep the scene legible rather than crowded. A strip of water provides a cool horizontal counterweight to the tower; rippled marks and the passing boat introduce motion into an otherwise crisply constructed design. Above, lightly stylised clouds soften the broad field of blue without disturbing its sense of openness.
Typography completes the visual hierarchy. The dark-blue words “WORLD’S FAIR CHICAGO” command the upper portion, their substantial serif letterforms holding their own against the architecture below. Near the base, the yellow message “Tour the World at the Fair See Fifteen Foreign Villages” shifts from declaration to invitation. Its wording reveals how the exposition was marketed: not only as a showcase of progress, but as an opportunity to encounter an entertaining, condensed vision of the wider world.
Context and significance
Chicago’s Century of Progress exposition celebrated innovation, industry and contemporary design at a moment when optimism carried particular force. Pursell’s poster translates those themes into graphic terms: simplified silhouettes, flattened areas of colour and strong contrasts between cool blue and warm orange-yellow. The fair appears bright, ordered and forward-looking, with the central structure functioning as both an architectural feature and a visual emblem of ascent.
What makes Pursell’s design especially effective is its balance of monumentality and pleasure. The tower promises technological ambition; the crowds, water and decorative buildings promise leisure and discovery. Together they preserve the promotional language of the 1934 fair while offering a vivid example of how Art Deco design could turn architecture, lettering and colour into an image of civic confidence.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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