Cyclamen (Plate 29) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s cyclamen, plate 29 from Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the plant as a complete and quietly...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s cyclamen, plate 29 from Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the plant as a complete and quietly animated specimen. Slender, curving stems carry white flowers whose swept-back petals deepen to blush pink at their bases, while broad green leaves spread below in an irregular, overlapping cluster. The arrangement is slightly asymmetric, rising towards the upper left and leaving generous open space around the foliage—a balance of botanical clarity and decorative grace characteristic of Redouté’s finest flower studies.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the enduring epithet “the Raphael of flowers”. His reputation rested on an unusual ability to reconcile two distinct demands: the careful description of a living plant and the refined visual pleasure expected of a luxury flower book. Choix des plus belles fleurs belongs to this cultivated tradition, in which botanical illustrations were valued by gardeners and naturalists while also being appreciated as accomplished works of art. This plate’s polished, hand-coloured treatment turns the cyclamen’s distinctive structure into an elegant exercise in line, tonal gradation and spatial restraint.
A closer look
The flowers occupy the upper part of the composition, each held on its own fine stem. Their pale petals are modelled with exceptionally subtle shading: white passes into cool grey in the folds and then into soft rose around the flower’s centre. Small shadows beneath the recurved petals establish their depth without disturbing the overall lightness of the study. The stems bend in different directions, giving the group a gentle rhythm rather than the rigid order of a diagram.
Across the centre and lower portion, the leaves provide a denser counterweight. Their rounded forms overlap one another, but variations in scale, angle and tone keep each leaf legible. Fine veins branch across the surfaces, while darker greens gather at curled edges and in the shaded spaces between them. Highlights lend some leaves a smooth, almost polished appearance; others recede into muted olive tones. This alternation between luminous flowers and weightier foliage gives the plant a convincing sense of layered growth.
Smaller buds and developing blooms extend towards the lower right, adding another stage of the cyclamen’s natural cycle to the open flowers above. They also prevent the composition from becoming too symmetrical, directing the eye along a descending curve through the stems. Beneath the specimen, the understated label “Cyclamen.” anchors the study with the concise authority of botanical classification, while the softly toned ground ensures that no extraneous detail competes with the plant itself.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive space between science, horticulture and the decorative arts. A successful plate needed to preserve recognisable details of growth and form, yet publications devoted to choice flowers also demanded elegance of presentation. Redouté’s work became especially influential because he rarely allowed one purpose to overwhelm the other. Here, the leaf venation, varying stages of bloom and characteristic posture of the petals are carefully observed, but the specimen is also shaped into a composition of arcs, clusters and pauses.
The plate rewards both kinds of attention. From a distance, its white, pink and deep green forms create a poised floral arrangement; closer inspection reveals minute shifts of colour, the branching structure of the veins and the delicate shadows that separate one petal or leaf from the next. It is this union of precision and spaciousness that makes Redouté’s cyclamen more than a record of a plant: it is a particularly lucid example of the cultivated flower book at its early nineteenth-century height.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s cyclamen, plate 29 from Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents the plant as a complete and quietly animated specimen. Slender, curving stems carry white flowers whose swept-back petals deepen to blush pink at their bases, while broad green leaves spread below in an irregular, overlapping cluster. The arrangement is slightly asymmetric, rising towards the upper left and leaving generous open space around the foliage—a balance of botanical clarity and decorative grace characteristic of Redouté’s finest flower studies.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, earning the enduring epithet “the Raphael of flowers”. His reputation rested on an unusual ability to reconcile two distinct demands: the careful description of a living plant and the refined visual pleasure expected of a luxury flower book. Choix des plus belles fleurs belongs to this cultivated tradition, in which botanical illustrations were valued by gardeners and naturalists while also being appreciated as accomplished works of art. This plate’s polished, hand-coloured treatment turns the cyclamen’s distinctive structure into an elegant exercise in line, tonal gradation and spatial restraint.
A closer look
The flowers occupy the upper part of the composition, each held on its own fine stem. Their pale petals are modelled with exceptionally subtle shading: white passes into cool grey in the folds and then into soft rose around the flower’s centre. Small shadows beneath the recurved petals establish their depth without disturbing the overall lightness of the study. The stems bend in different directions, giving the group a gentle rhythm rather than the rigid order of a diagram.
Across the centre and lower portion, the leaves provide a denser counterweight. Their rounded forms overlap one another, but variations in scale, angle and tone keep each leaf legible. Fine veins branch across the surfaces, while darker greens gather at curled edges and in the shaded spaces between them. Highlights lend some leaves a smooth, almost polished appearance; others recede into muted olive tones. This alternation between luminous flowers and weightier foliage gives the plant a convincing sense of layered growth.
Smaller buds and developing blooms extend towards the lower right, adding another stage of the cyclamen’s natural cycle to the open flowers above. They also prevent the composition from becoming too symmetrical, directing the eye along a descending curve through the stems. Beneath the specimen, the understated label “Cyclamen.” anchors the study with the concise authority of botanical classification, while the softly toned ground ensures that no extraneous detail competes with the plant itself.
Context and significance
Botanical illustration in Redouté’s period occupied a productive space between science, horticulture and the decorative arts. A successful plate needed to preserve recognisable details of growth and form, yet publications devoted to choice flowers also demanded elegance of presentation. Redouté’s work became especially influential because he rarely allowed one purpose to overwhelm the other. Here, the leaf venation, varying stages of bloom and characteristic posture of the petals are carefully observed, but the specimen is also shaped into a composition of arcs, clusters and pauses.
The plate rewards both kinds of attention. From a distance, its white, pink and deep green forms create a poised floral arrangement; closer inspection reveals minute shifts of colour, the branching structure of the veins and the delicate shadows that separate one petal or leaf from the next. It is this union of precision and spaciousness that makes Redouté’s cyclamen more than a record of a plant: it is a particularly lucid example of the cultivated flower book at its early nineteenth-century height.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
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The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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