Knysna Lily (Cyrtanthus obliquus, Plate 30) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 030, published in 1827, presents Cyrtanthus obliquus as a poised, almost architectural arrangement of...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 030, published in 1827, presents Cyrtanthus obliquus as a poised, almost architectural arrangement of tubular flowers. The clustered blooms descend from a strong, gently curving stem, their green throats opening into luminous yellow petals touched with muted pink. A single upright leaf counters the outward spread of the flower heads, while the pale, unoccupied ground gives every contour unusual clarity.
Redouté was among the most admired botanical artists working in early nineteenth-century Paris, where horticulture, scientific classification and luxury publishing were closely intertwined. His flower studies joined exacting observation to an elegant sense of placement: specimens were made intelligible without appearing rigidly diagrammatic. Choix des plus belles fleurs—its title meaning “a selection of the most beautiful flowers”—belongs to a flourishing culture in which botanical illustration served both scholarly enquiry and an increasingly sophisticated public interest in cultivated plants.
A closer look
The composition is built around a cascade of blossoms, each tube occupying a slightly different angle. Some point outwards, revealing their sharply divided tips; others overlap or turn away, allowing the cluster to be read as a three-dimensional structure rather than a repeated decorative motif. Subtle transitions from cool green to warm yellow articulate the length of each flower, with soft flesh-pink tones appearing near the bases and along selected edges. Fine shading gives the petals a gently velvety character without obscuring their botanical form.
Below the flowers, the robust stem provides a firm vertical axis. Its slight bend prevents the study from becoming overly symmetrical, while the long green leaf rising at the right introduces a quieter, blade-like silhouette beside the intricate flower heads. Delicate lines describe the leaf’s veins, and small tonal highlights suggest the way light catches its smooth surface. The layering of petals creates a restrained impression of depth, yet the overall space remains lucid and shallow, keeping the specimen available for close inspection.
The surrounding negative space is as carefully judged as the plant itself. With no landscape or ornamental border to compete for attention, the eye follows the specimen from the uppermost blossoms down towards the stem and the printed identification, “Cyrtanthus obliquus.” This combination of visual isolation and precise labelling reflects the dual character of botanical plates: at once objects of study and highly considered compositions.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on his ability to reconcile those two purposes. Working within the refined botanical tradition of his period, he treated flowers not as generic emblems but as individual structures, attentive to the articulation of leaves, stems and petals. Yet his plates rarely feel clinical. Their spacious grounds, balanced asymmetries and carefully moderated colour give each specimen a distinct visual presence.
In this study, the unusual geometry of Cyrtanthus obliquus provides an especially effective subject for that approach. The flowers are scientifically legible, but their radiating formation also produces a rhythm of curves, points and overlapping forms. The result exemplifies the quality for which Redouté remains valued: botanical scrutiny transformed into an image of remarkable compositional refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, plate 030, published in 1827, presents Cyrtanthus obliquus as a poised, almost architectural arrangement of tubular flowers. The clustered blooms descend from a strong, gently curving stem, their green throats opening into luminous yellow petals touched with muted pink. A single upright leaf counters the outward spread of the flower heads, while the pale, unoccupied ground gives every contour unusual clarity.
Redouté was among the most admired botanical artists working in early nineteenth-century Paris, where horticulture, scientific classification and luxury publishing were closely intertwined. His flower studies joined exacting observation to an elegant sense of placement: specimens were made intelligible without appearing rigidly diagrammatic. Choix des plus belles fleurs—its title meaning “a selection of the most beautiful flowers”—belongs to a flourishing culture in which botanical illustration served both scholarly enquiry and an increasingly sophisticated public interest in cultivated plants.
A closer look
The composition is built around a cascade of blossoms, each tube occupying a slightly different angle. Some point outwards, revealing their sharply divided tips; others overlap or turn away, allowing the cluster to be read as a three-dimensional structure rather than a repeated decorative motif. Subtle transitions from cool green to warm yellow articulate the length of each flower, with soft flesh-pink tones appearing near the bases and along selected edges. Fine shading gives the petals a gently velvety character without obscuring their botanical form.
Below the flowers, the robust stem provides a firm vertical axis. Its slight bend prevents the study from becoming overly symmetrical, while the long green leaf rising at the right introduces a quieter, blade-like silhouette beside the intricate flower heads. Delicate lines describe the leaf’s veins, and small tonal highlights suggest the way light catches its smooth surface. The layering of petals creates a restrained impression of depth, yet the overall space remains lucid and shallow, keeping the specimen available for close inspection.
The surrounding negative space is as carefully judged as the plant itself. With no landscape or ornamental border to compete for attention, the eye follows the specimen from the uppermost blossoms down towards the stem and the printed identification, “Cyrtanthus obliquus.” This combination of visual isolation and precise labelling reflects the dual character of botanical plates: at once objects of study and highly considered compositions.
Context and significance
Redouté’s reputation rests on his ability to reconcile those two purposes. Working within the refined botanical tradition of his period, he treated flowers not as generic emblems but as individual structures, attentive to the articulation of leaves, stems and petals. Yet his plates rarely feel clinical. Their spacious grounds, balanced asymmetries and carefully moderated colour give each specimen a distinct visual presence.
In this study, the unusual geometry of Cyrtanthus obliquus provides an especially effective subject for that approach. The flowers are scientifically legible, but their radiating formation also produces a rhythm of curves, points and overlapping forms. The result exemplifies the quality for which Redouté remains valued: botanical scrutiny transformed into an image of remarkable compositional refinement.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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