Mohawk Valley Travel Poster: Westward Bound by Walter L. Greene, 1920
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La entrega estándar es gratuita en todo el mundo y suele tardar alrededor de 3 días laborables. ¿Envía un regalo al extranjero? Producimos la mayoría de los pedidos localmente, en el país del destinatario.
Prevea tiempo adicional para el diseño y la aprobación de la prueba en los pedidos personalizados. Ver detalles de entrega.
Devoluciones: Los pedidos estándar pueden devolverse o cambiarse dentro de los 90 días posteriores a la entrega. Las piezas personalizadas y hechas a medida suelen quedar excluidas de las devoluciones por cambio de opinión. Consulte nuestra política de devoluciones.
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La oferta se gestiona como dos descuentos automáticos independientes: uno para formatos pequeños y otro para formatos grandes. Para poder beneficiarse, debe comprar dos obras elegibles dentro del mismo grupo de formato. Los mapas y las impresiones artísticas pueden combinarse dentro de cada grupo.
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Walter L. Greene’s 1920 poster Westward Bound, in the Mohawk Valley: The Twentieth Century Limited, New York Central Lines sets a powerful...
Seguir leyendoWalter L. Greene’s 1920 poster Westward Bound, in the Mohawk Valley: The Twentieth Century Limited, New York Central Lines sets a powerful steam locomotive against the sweeping geography of upstate New York. Entering from the lower left, the engine appears close enough for its rivets, panelling and rounded boiler to register clearly, while the railway, river and distant hills carry the eye westwards. Greene balances mechanical weight with landscape spaciousness: warm rock and autumnal vegetation surround the dark locomotive, while cooler blue-green water and mountains open beyond it.
Greene was an American artist particularly associated with railway and industrial subjects, making him a natural choice for the visual culture of the New York Central Lines. The Twentieth Century Limited was the company’s celebrated express service between New York and Chicago, and posters such as this presented rail travel as both an efficient modern system and an encounter with a varied national landscape. The Mohawk Valley was especially apt for that message. Its river corridor provided a natural route west through New York State, long serving as an important passage for movement, settlement and commerce.
A closer look
The locomotive dominates the lower-left quarter without overwhelming the scene. Highlights catch its cylindrical front and metal fittings, separating the machinery from the surrounding browns, ochres and deep greens. Steam rises from the stack and softens the boundary between engine and landscape, while the train’s forward angle supplies much of the poster’s momentum. Rather than relying on blur or exaggerated distortion, Greene suggests speed through the thrust of the composition itself: the engine advances into a view that seems to unfold alongside it.
To the right, the river forms a broad, cool-toned counterweight. Its surface carries muted reflections of the sky and neighbouring terrain, with fine ripples introducing a quieter kind of movement. Rocky outcrops and sparse yellowish foliage anchor the immediate foreground; beyond them, tree-covered slopes shift gradually from green to blue. The most distant ridges are reduced to softened silhouettes, creating atmospheric depth and making the locomotive’s crisp detail feel still more emphatic.
The lettering is gathered beneath the landscape on a pale panel, establishing a clear graphic hierarchy. “WESTWARD BOUND, IN THE MOHAWK VALLEY” announces the direction and setting in bold capitals, followed by the more specific identities of “The Twentieth Century Limited” and “NEW YORK CENTRAL LINES”. This progression—from evocative journey to named train and railway company—is characteristic of persuasive travel design: the landscape supplies desire, while the typography supplies the means of reaching it. A slender golden border contains the composition, and Greene’s name appears discreetly at the lower right.
Context and significance
By 1920, the railway poster had become a particularly effective meeting point between commercial design and landscape imagery. Rail companies did not merely advertise schedules; they shaped public ideas about distance, comfort and regional identity. Here, the Mohawk Valley is not presented as scenery detached from modern life. Railway and river share the same corridor, while the locomotive appears as a commanding yet integrated element within the terrain.
The poster’s appeal lies in this union of precision and romance. Greene gives the engine enough structural detail to convey engineering authority, but places it within a panoramic landscape of seasonal colour, reflective water and receding hills. The result is both a persuasive advertisement and a carefully constructed portrait of westward travel at a moment when the steam railway embodied modern American mobility.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 16x20in (40x50cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Walter L. Greene’s 1920 poster Westward Bound, in the Mohawk Valley: The Twentieth Century Limited, New York Central Lines sets a powerful steam locomotive against the sweeping geography of upstate New York. Entering from the lower left, the engine appears close enough for its rivets, panelling and rounded boiler to register clearly, while the railway, river and distant hills carry the eye westwards. Greene balances mechanical weight with landscape spaciousness: warm rock and autumnal vegetation surround the dark locomotive, while cooler blue-green water and mountains open beyond it.
Greene was an American artist particularly associated with railway and industrial subjects, making him a natural choice for the visual culture of the New York Central Lines. The Twentieth Century Limited was the company’s celebrated express service between New York and Chicago, and posters such as this presented rail travel as both an efficient modern system and an encounter with a varied national landscape. The Mohawk Valley was especially apt for that message. Its river corridor provided a natural route west through New York State, long serving as an important passage for movement, settlement and commerce.
A closer look
The locomotive dominates the lower-left quarter without overwhelming the scene. Highlights catch its cylindrical front and metal fittings, separating the machinery from the surrounding browns, ochres and deep greens. Steam rises from the stack and softens the boundary between engine and landscape, while the train’s forward angle supplies much of the poster’s momentum. Rather than relying on blur or exaggerated distortion, Greene suggests speed through the thrust of the composition itself: the engine advances into a view that seems to unfold alongside it.
To the right, the river forms a broad, cool-toned counterweight. Its surface carries muted reflections of the sky and neighbouring terrain, with fine ripples introducing a quieter kind of movement. Rocky outcrops and sparse yellowish foliage anchor the immediate foreground; beyond them, tree-covered slopes shift gradually from green to blue. The most distant ridges are reduced to softened silhouettes, creating atmospheric depth and making the locomotive’s crisp detail feel still more emphatic.
The lettering is gathered beneath the landscape on a pale panel, establishing a clear graphic hierarchy. “WESTWARD BOUND, IN THE MOHAWK VALLEY” announces the direction and setting in bold capitals, followed by the more specific identities of “The Twentieth Century Limited” and “NEW YORK CENTRAL LINES”. This progression—from evocative journey to named train and railway company—is characteristic of persuasive travel design: the landscape supplies desire, while the typography supplies the means of reaching it. A slender golden border contains the composition, and Greene’s name appears discreetly at the lower right.
Context and significance
By 1920, the railway poster had become a particularly effective meeting point between commercial design and landscape imagery. Rail companies did not merely advertise schedules; they shaped public ideas about distance, comfort and regional identity. Here, the Mohawk Valley is not presented as scenery detached from modern life. Railway and river share the same corridor, while the locomotive appears as a commanding yet integrated element within the terrain.
The poster’s appeal lies in this union of precision and romance. Greene gives the engine enough structural detail to convey engineering authority, but places it within a panoramic landscape of seasonal colour, reflective water and receding hills. The result is both a persuasive advertisement and a carefully constructed portrait of westward travel at a moment when the steam railway embodied modern American mobility.
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This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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