Narcissus radiatus (Plate 38) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1805 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open...
Seguir leyendoPierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open near the top of the composition, each turning slightly outwards above a fan of long green leaves. Below, the plant narrows towards a rounded brown base and a delicate fringe of exposed roots. Set against a warm, almost empty ground, its forms can be read with unusual clarity, from the flowers’ radiating petals to the fine tonal shifts along the foliage.
The plate belongs to Redouté’s ambitious early nineteenth-century study of plants traditionally grouped within the lily family. Working at a time when botanical illustration united scientific description with cultivated display, Redouté became renowned for images that were exact enough to inform and graceful enough to be admired independently. His career flourished in Paris, where his close observation of living specimens and refined sense of arrangement found patrons among the highest levels of French society. Here, botanical information is never separated from visual poise: the plant is both documented and composed.
A closer look
The eye first settles on the two blossoms. Their bright yellow petals spread in star-like formations, with subtle variations around the rounded edges preventing them from appearing diagrammatic. Fine linear details describe the veins and folded surfaces, while lighter passages towards the petal tips give the flowers a gentle luminosity. The blooms are not presented frontally in identical poses; their slight difference of angle gives the upper part of the plate a natural, asymmetrical rhythm.
Beneath them, the foliage supplies the composition’s strongest vertical movement. Several blade-like leaves rise almost upright, while others bow away from the centre in long, controlled arcs. Their greens move between fresh, clear tones and more subdued olive shadows, with fine hatching articulating creases, edges and changes in surface. This restrained modelling makes the leaves feel substantial without disturbing the overall delicacy of the study.
The lower portion is quieter but especially revealing. The brown, rounded base anchors the slender plant, and the roots below are described individually as they taper into the surrounding space. At the lower left, the flowing inscription “Narcissus radiatus” introduces a contrasting kind of line: calligraphic and human-made beside the upright organic forms. A faint subsidiary flower study near the upper left appears almost ghost-like, extending the plate’s observational character without competing with the principal specimen.
Context and significance
Redouté’s botanical plates emerged from a culture in which classification, horticulture and collecting were closely connected. Such images allowed readers to examine the identifying structures of a plant beyond the limitations of a living specimen’s season or condition. At the same time, they answered an appetite for natural history presented with elegance and precision. The generous negative space is essential to that double purpose: it isolates each feature for study while giving the whole plant the composure of a portrait.
This balance between scrutiny and refinement is central to Redouté’s enduring appeal. In Plate 38, the vivid crown of yellow flowers, disciplined green leaves and intricately traced roots form a complete visual account, yet the arrangement remains light and spacious. Even the smallest passages—the fading colour at a petal edge, a narrow leaf turning into shadow, the thread-like descent of a root—reward sustained attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre-Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 38, dated 1805, presents Narcissus radiatus as an elegant, self-contained botanical specimen. Two clear yellow blooms open near the top of the composition, each turning slightly outwards above a fan of long green leaves. Below, the plant narrows towards a rounded brown base and a delicate fringe of exposed roots. Set against a warm, almost empty ground, its forms can be read with unusual clarity, from the flowers’ radiating petals to the fine tonal shifts along the foliage.
The plate belongs to Redouté’s ambitious early nineteenth-century study of plants traditionally grouped within the lily family. Working at a time when botanical illustration united scientific description with cultivated display, Redouté became renowned for images that were exact enough to inform and graceful enough to be admired independently. His career flourished in Paris, where his close observation of living specimens and refined sense of arrangement found patrons among the highest levels of French society. Here, botanical information is never separated from visual poise: the plant is both documented and composed.
A closer look
The eye first settles on the two blossoms. Their bright yellow petals spread in star-like formations, with subtle variations around the rounded edges preventing them from appearing diagrammatic. Fine linear details describe the veins and folded surfaces, while lighter passages towards the petal tips give the flowers a gentle luminosity. The blooms are not presented frontally in identical poses; their slight difference of angle gives the upper part of the plate a natural, asymmetrical rhythm.
Beneath them, the foliage supplies the composition’s strongest vertical movement. Several blade-like leaves rise almost upright, while others bow away from the centre in long, controlled arcs. Their greens move between fresh, clear tones and more subdued olive shadows, with fine hatching articulating creases, edges and changes in surface. This restrained modelling makes the leaves feel substantial without disturbing the overall delicacy of the study.
The lower portion is quieter but especially revealing. The brown, rounded base anchors the slender plant, and the roots below are described individually as they taper into the surrounding space. At the lower left, the flowing inscription “Narcissus radiatus” introduces a contrasting kind of line: calligraphic and human-made beside the upright organic forms. A faint subsidiary flower study near the upper left appears almost ghost-like, extending the plate’s observational character without competing with the principal specimen.
Context and significance
Redouté’s botanical plates emerged from a culture in which classification, horticulture and collecting were closely connected. Such images allowed readers to examine the identifying structures of a plant beyond the limitations of a living specimen’s season or condition. At the same time, they answered an appetite for natural history presented with elegance and precision. The generous negative space is essential to that double purpose: it isolates each feature for study while giving the whole plant the composure of a portrait.
This balance between scrutiny and refinement is central to Redouté’s enduring appeal. In Plate 38, the vivid crown of yellow flowers, disciplined green leaves and intricately traced roots form a complete visual account, yet the arrangement remains light and spacious. Even the smallest passages—the fading colour at a petal edge, a narrow leaf turning into shadow, the thread-like descent of a root—reward sustained attention.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
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Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
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Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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