Pompon Rose (Rosa pomponia, Plate 101) by Pierre Joseph Redouté, 1827
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1827 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
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La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1827 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Plate 101 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a rose in several stages of flowering. Three...
Seguir leyendoPlate 101 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a rose in several stages of flowering. Three fully opened pink blooms occupy the centre, their densely layered petals surrounded by smaller buds, thorned stems and sharply serrated leaves. Rather than imposing a rigid symmetry, Redouté lets the plant rise in an irregular, branching rhythm against a pale ground, balancing botanical clarity with the appearance of natural growth.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, working in a culture in which plant collecting, scientific description and refined decorative art were closely connected. His reputation rests on his ability to reconcile these different demands: a specimen had to be recognisable and structurally persuasive, yet the resulting plate could also possess considerable grace. Choix des plus belles fleurs belongs to the mature phase of his career, when decades of close observation had produced a particularly assured union of precision, delicacy and compositional restraint.
A closer look
The three principal roses form a loose diagonal through the centre of the plate. Each flower is subtly different: one turns outward to reveal a broad, ruffled face, while the others are seen at slight angles, their petals folding inward towards darker centres. Colour shifts from pale blush at the illuminated edges to richer pink and muted red within the recesses. Fine stippling and gentle tonal transitions distinguish one petal from the next without hardening their soft, crumpled texture.
Above and to the left, clustered buds record the flower’s development with almost narrative economy. Green sepals enclose the youngest forms; elsewhere, pink begins to emerge at the tips before the petals loosen into bloom. The foliage provides a darker counterweight. Particularly in the lower right, deep green leaves overlap in compact groups, with central veins, branching structures and toothed margins carefully articulated. Small thorns along the lower stem are easy to overlook, but they prevent the arrangement from becoming merely ornamental and return attention to the physical character of the living plant.
The spacious beige ground is an active part of the composition. With no garden setting or decorative border, every fork of the stem and interval between leaves remains legible. Overlapping flowers create a shallow but convincing depth, while the surrounding negative space preserves the clarity expected of botanical illustration. Along the bottom margin, the inscriptions “Roser Pompon.” and “Rosa Pomponia.” identify the subject, accompanied by Redouté’s name.
Context and significance
Botanical plates of this period occupied a productive territory between science and art. They recorded the distinguishing structures of cultivated and collected plants, but they also shaped how those plants were appreciated: isolated from their surroundings, carefully arranged and presented for sustained attention. Redouté’s achievement was to make such clarity appear effortless. Here, the rose is neither reduced to a diagram nor transformed into a theatrical bouquet; its buds, blooms, leaves and thorns remain parts of a coherent botanical study.
The plate’s appeal lies in this balance between abundance and discipline. The flowers are luxuriant, yet the page remains airy; the colour is tender, yet anchored by dark foliage and precise line. Close observation continually reveals small transitions—from green bud to pink blossom, from smooth petal to serrated leaf—that make Redouté’s rose as rewarding botanically as it is visually.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Plate 101 from Pierre-Joseph Redouté’s Choix des plus belles fleurs, published in 1827, presents a rose in several stages of flowering. Three fully opened pink blooms occupy the centre, their densely layered petals surrounded by smaller buds, thorned stems and sharply serrated leaves. Rather than imposing a rigid symmetry, Redouté lets the plant rise in an irregular, branching rhythm against a pale ground, balancing botanical clarity with the appearance of natural growth.
Redouté was among the most admired botanical artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, working in a culture in which plant collecting, scientific description and refined decorative art were closely connected. His reputation rests on his ability to reconcile these different demands: a specimen had to be recognisable and structurally persuasive, yet the resulting plate could also possess considerable grace. Choix des plus belles fleurs belongs to the mature phase of his career, when decades of close observation had produced a particularly assured union of precision, delicacy and compositional restraint.
A closer look
The three principal roses form a loose diagonal through the centre of the plate. Each flower is subtly different: one turns outward to reveal a broad, ruffled face, while the others are seen at slight angles, their petals folding inward towards darker centres. Colour shifts from pale blush at the illuminated edges to richer pink and muted red within the recesses. Fine stippling and gentle tonal transitions distinguish one petal from the next without hardening their soft, crumpled texture.
Above and to the left, clustered buds record the flower’s development with almost narrative economy. Green sepals enclose the youngest forms; elsewhere, pink begins to emerge at the tips before the petals loosen into bloom. The foliage provides a darker counterweight. Particularly in the lower right, deep green leaves overlap in compact groups, with central veins, branching structures and toothed margins carefully articulated. Small thorns along the lower stem are easy to overlook, but they prevent the arrangement from becoming merely ornamental and return attention to the physical character of the living plant.
The spacious beige ground is an active part of the composition. With no garden setting or decorative border, every fork of the stem and interval between leaves remains legible. Overlapping flowers create a shallow but convincing depth, while the surrounding negative space preserves the clarity expected of botanical illustration. Along the bottom margin, the inscriptions “Roser Pompon.” and “Rosa Pomponia.” identify the subject, accompanied by Redouté’s name.
Context and significance
Botanical plates of this period occupied a productive territory between science and art. They recorded the distinguishing structures of cultivated and collected plants, but they also shaped how those plants were appreciated: isolated from their surroundings, carefully arranged and presented for sustained attention. Redouté’s achievement was to make such clarity appear effortless. Here, the rose is neither reduced to a diagram nor transformed into a theatrical bouquet; its buds, blooms, leaves and thorns remain parts of a coherent botanical study.
The plate’s appeal lies in this balance between abundance and discipline. The flowers are luxuriant, yet the page remains airy; the colour is tender, yet anchored by dark foliage and precise line. Close observation continually reveals small transitions—from green bud to pink blossom, from smooth petal to serrated leaf—that make Redouté’s rose as rewarding botanically as it is visually.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
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Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
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Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
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Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
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Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
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Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
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