Siberian Iris (var. ochroleuca, Plate 18) by Pierre Joseph Redouté, 1805
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1805 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
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Pierre Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 18, dated 1805, presents an iris identified in the lower margin as “Iris de Sibérie, var....
Seguir leyendoPierre Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 18, dated 1805, presents an iris identified in the lower margin as “Iris de Sibérie, var. ochroleuca”. Several white flowers open around a slender central stem, accompanied by closed buds and a commanding fan of blade-like green leaves. The arrangement is asymmetrical yet carefully poised: the blooms gather towards the centre and left, while the tall foliage rises along the right edge, giving the study an elegant vertical momentum.
The plate was created for Les liliacées, Redouté’s major botanical series devoted to lilies and related plants, issued between 1805 and 1816. Working during a period of intense European interest in natural history and classification, Redouté brought exceptional refinement to the botanical plate. His studies served the demands of close observation while also appealing to collectors who valued plants as subjects of visual culture. Few botanical artists balanced scientific clarity and compositional grace so persuasively.
A closer look
The flowers are distinguished less by emphatic colour than by subtle tonal change. Their petals move from cool white to pale cream and restrained yellow near the base, with delicate veins tracing the folded surfaces. Some blooms turn outwards, revealing their layered structure, while others are seen partly in profile. The unopened buds provide a useful contrast: narrow and tightly held, they register an earlier stage in the plant’s development without disturbing the rhythm of the flowering cluster.
On the right, the leaves introduce a stronger graphic element. Their long, sharply defined edges form ascending diagonals and near-verticals, ranging from fresh green to deeper olive tones. Fine shading gives each blade a gentle central fold and suggests the way light passes across its glossy surface. One leaf curves away from the dominant upright movement, preventing the composition from becoming rigid and directing the eye back towards the blossoms.
The warm cream ground is almost entirely unoccupied, allowing the silhouette of every stem, petal and leaf to remain legible. Near the lower edge, faint supplementary studies appear beside the principal specimen, including a small pod-like form and a lightly drawn floral detail. These quieter elements are easy to overlook, yet they reveal the analytical purpose behind the graceful presentation: the plant is considered not only in bloom, but through its component structures and stages.
Context and significance
Redouté developed his career in Paris and became closely associated with the cultivated botanical world of the late eighteenth and early nineteenth centuries. He worked for distinguished patrons, including Joséphine de Beauharnais, and is particularly remembered for images in which exacting observation is softened by luminous colour and spacious design. Rather than crowding several specimens onto a page, he often allowed an individual plant to assume the presence of a portrait sitter.
This iris demonstrates why botanical illustration could occupy scientific and artistic roles at once. Its identifying caption and careful description of form belong to the culture of classification, while the measured intervals between the stems, the balance of open flowers and buds, and the contrast between soft petals and taut foliage create a composition of unusual delicacy. The result is both a record of botanical structure and a highly considered study in line, proportion and restrained colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pierre Joseph Redouté’s Les liliacées, Pl. 18, dated 1805, presents an iris identified in the lower margin as “Iris de Sibérie, var. ochroleuca”. Several white flowers open around a slender central stem, accompanied by closed buds and a commanding fan of blade-like green leaves. The arrangement is asymmetrical yet carefully poised: the blooms gather towards the centre and left, while the tall foliage rises along the right edge, giving the study an elegant vertical momentum.
The plate was created for Les liliacées, Redouté’s major botanical series devoted to lilies and related plants, issued between 1805 and 1816. Working during a period of intense European interest in natural history and classification, Redouté brought exceptional refinement to the botanical plate. His studies served the demands of close observation while also appealing to collectors who valued plants as subjects of visual culture. Few botanical artists balanced scientific clarity and compositional grace so persuasively.
A closer look
The flowers are distinguished less by emphatic colour than by subtle tonal change. Their petals move from cool white to pale cream and restrained yellow near the base, with delicate veins tracing the folded surfaces. Some blooms turn outwards, revealing their layered structure, while others are seen partly in profile. The unopened buds provide a useful contrast: narrow and tightly held, they register an earlier stage in the plant’s development without disturbing the rhythm of the flowering cluster.
On the right, the leaves introduce a stronger graphic element. Their long, sharply defined edges form ascending diagonals and near-verticals, ranging from fresh green to deeper olive tones. Fine shading gives each blade a gentle central fold and suggests the way light passes across its glossy surface. One leaf curves away from the dominant upright movement, preventing the composition from becoming rigid and directing the eye back towards the blossoms.
The warm cream ground is almost entirely unoccupied, allowing the silhouette of every stem, petal and leaf to remain legible. Near the lower edge, faint supplementary studies appear beside the principal specimen, including a small pod-like form and a lightly drawn floral detail. These quieter elements are easy to overlook, yet they reveal the analytical purpose behind the graceful presentation: the plant is considered not only in bloom, but through its component structures and stages.
Context and significance
Redouté developed his career in Paris and became closely associated with the cultivated botanical world of the late eighteenth and early nineteenth centuries. He worked for distinguished patrons, including Joséphine de Beauharnais, and is particularly remembered for images in which exacting observation is softened by luminous colour and spacious design. Rather than crowding several specimens onto a page, he often allowed an individual plant to assume the presence of a portrait sitter.
This iris demonstrates why botanical illustration could occupy scientific and artistic roles at once. Its identifying caption and careful description of form belong to the culture of classification, while the measured intervals between the stems, the balance of open flowers and buds, and the contrast between soft petals and taut foliage create a composition of unusual delicacy. The result is both a record of botanical structure and a highly considered study in line, proportion and restrained colour.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 36x24in (90x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
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Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
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Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
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Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
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- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
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Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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