The Convert Vintage Drinks Advertising Poster, 1887
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurada en nuestro taller de Londres a partir de la obra original de 1887 e impresa en calidad museo. Descripción completa
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Combine y mezcle mapas estándar elegibles y reproducciones de bellas artes. No se requiere código; la oferta se aplica automáticamente al finalizar la compra.
Se incluyen las configuraciones estándar hechas por encargo. Quedan excluidos los tamaños a medida, los diseños personalizados y los trabajos por encargo.
¿Necesita entrega en diferentes direcciones? Contáctenos antes de realizar el pedido.La oferta del coleccionista
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Restaurado en Londres • Impreso y enmarcado en Australia
Obra de arte auténtica
La obra de arte que imprimimos se restaura fielmente a partir de la fuente original, normalmente un museo, biblioteca o colección privada. Nunca sustituimos, redibujamos ni inventamos la obra del artista utilizando IA generativa.
Restaurado a partir de la obra original de 1887 e impreso en calidad museo. Descripción completa
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Published by Wilson, Wagner & Co. in 1887, The Convert stages an improbable encounter at a tavern counter. A formally dressed, goat-headed...
Seguir leyendoPublished by Wilson, Wagner & Co. in 1887, The Convert stages an improbable encounter at a tavern counter. A formally dressed, goat-headed gentleman approaches from the left, cane in hand, while a sheep-headed companion raises a foaming mug at the right. Between them, a genial bartender leans into the exchange. Warm russets, burnt orange and deep brown give the scene the glow of lamplight and turn its absurd premise into a richly theatrical piece of visual storytelling.
The poster belongs to a late nineteenth-century commercial culture in which vivid colour, comic characters and suggestive titles were used to seize attention quickly. Its anthropomorphic cast draws upon a long satirical tradition: animals behave like recognisable social types, their carefully observed clothes and gestures making the joke legible before its precise meaning is fully understood. The word “convert”, prominently announced beneath the scene, introduces the language of moral and religious transformation into a setting devoted to drink. Whether the newcomer is being converted to a particular beverage or to the convivial life of the bar is left teasingly unresolved.
A closer look
The composition is built around a loose triangle of glances and gestures. At the left, the goat-headed figure stands almost in profile, his upright posture, tailored coat and slender cane lending him the air of a cautious visitor. His patterned waistcoat and checked trousers reward closer attention, combining gentlemanly fashion with an unmistakably comic silhouette. The bartender occupies the middle ground behind the wooden counter, his pale shirt catching the light as he turns towards the newcomer.
On the right, the sheep-headed drinker provides the scene’s broadest note of indulgence. Dressed in a waistcoat and positioned close to the front of the composition, he lifts his mug with an expression of easy complicity, as though offering both demonstration and encouragement. His lighter fleece stands out against the darker interior, while the mug forms a small but decisive focal point: the object around which the poster’s miniature drama revolves.
The background is comparatively subdued but far from empty. Bottles of differing shapes line the shelves, establishing the bar setting without distracting from the three principal characters. Dark timber, reddish shadows and pale highlights create a compact sense of depth, enclosing the figures within a warm interior. Along the lower edge, the bold serif lettering of “THE CONVERT” acts almost like the punchline to a cartoon, giving the otherwise wordless exchange its mischievous narrative charge.
Context and significance
By the 1880s, advances in mass-produced colour imagery had made elaborate commercial pictures increasingly familiar to a broad American public. Firms such as Wilson, Wagner & Co. worked within a visual marketplace where advertisements could borrow the finish, narrative detail and dramatic staging of popular illustration. Rather than presenting a beverage as an isolated object, The Convert constructs a complete social episode around it—one that combines persuasion, humour and recognisable types of dress and behaviour.
The result is both an advertisement and a compact comic scene. Its appeal lies in the tension between respectable appearance and animal exuberance: polished clothes, courteous conversation and the ceremonious lifting of a mug are rendered faintly ridiculous by the characters’ heads. More than a century later, the poster remains engaging because its sales message is embedded in a joke, and because every element—from the checked trousers to the shadowed rows of bottles—contributes to that joke’s carefully staged delivery.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Published by Wilson, Wagner & Co. in 1887, The Convert stages an improbable encounter at a tavern counter. A formally dressed, goat-headed gentleman approaches from the left, cane in hand, while a sheep-headed companion raises a foaming mug at the right. Between them, a genial bartender leans into the exchange. Warm russets, burnt orange and deep brown give the scene the glow of lamplight and turn its absurd premise into a richly theatrical piece of visual storytelling.
The poster belongs to a late nineteenth-century commercial culture in which vivid colour, comic characters and suggestive titles were used to seize attention quickly. Its anthropomorphic cast draws upon a long satirical tradition: animals behave like recognisable social types, their carefully observed clothes and gestures making the joke legible before its precise meaning is fully understood. The word “convert”, prominently announced beneath the scene, introduces the language of moral and religious transformation into a setting devoted to drink. Whether the newcomer is being converted to a particular beverage or to the convivial life of the bar is left teasingly unresolved.
A closer look
The composition is built around a loose triangle of glances and gestures. At the left, the goat-headed figure stands almost in profile, his upright posture, tailored coat and slender cane lending him the air of a cautious visitor. His patterned waistcoat and checked trousers reward closer attention, combining gentlemanly fashion with an unmistakably comic silhouette. The bartender occupies the middle ground behind the wooden counter, his pale shirt catching the light as he turns towards the newcomer.
On the right, the sheep-headed drinker provides the scene’s broadest note of indulgence. Dressed in a waistcoat and positioned close to the front of the composition, he lifts his mug with an expression of easy complicity, as though offering both demonstration and encouragement. His lighter fleece stands out against the darker interior, while the mug forms a small but decisive focal point: the object around which the poster’s miniature drama revolves.
The background is comparatively subdued but far from empty. Bottles of differing shapes line the shelves, establishing the bar setting without distracting from the three principal characters. Dark timber, reddish shadows and pale highlights create a compact sense of depth, enclosing the figures within a warm interior. Along the lower edge, the bold serif lettering of “THE CONVERT” acts almost like the punchline to a cartoon, giving the otherwise wordless exchange its mischievous narrative charge.
Context and significance
By the 1880s, advances in mass-produced colour imagery had made elaborate commercial pictures increasingly familiar to a broad American public. Firms such as Wilson, Wagner & Co. worked within a visual marketplace where advertisements could borrow the finish, narrative detail and dramatic staging of popular illustration. Rather than presenting a beverage as an isolated object, The Convert constructs a complete social episode around it—one that combines persuasion, humour and recognisable types of dress and behaviour.
The result is both an advertisement and a compact comic scene. Its appeal lies in the tension between respectable appearance and animal exuberance: polished clothes, courteous conversation and the ceremonious lifting of a mug are rendered faintly ridiculous by the characters’ heads. More than a century later, the poster remains engaging because its sales message is embedded in a joke, and because every element—from the checked trousers to the shadowed rows of bottles—contributes to that joke’s carefully staged delivery.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Muchos de nuestros mapas y reproducciones de arte se eligen como regalos considerados para hogares, oficinas, despachos y lugares significativos.
Elija una opción enmarcada para el regalo más sencillo, listo para colgar, o elija una lámina sin enmarcar si el destinatario prefiere seleccionar su propio marco.
Producimos los pedidos localmente en 23 países de todo el mundo, por lo que a menudo los regalos pueden realizarse cerca del destinatario. Esto ayuda a que lleguen más rápido, viajen de forma más segura y eviten sorpresas por aduanas o aranceles de importación.
- Podemos entregar directamente al destinatario
- Las piezas enmarcadas llegan listas para colgar
- Las láminas sin enmarcar se embalan cuidadosamente en un resistente tubo protector
- Casi todos los pedidos se producen localmente, para regalar de forma más rápida y segura
- Las devoluciones de 90 días dan al destinatario tiempo para decidir
Si no está seguro de qué elegir, por favor contáctenos. Podemos ayudarle a escoger el mapa, tamaño, acabado u opción de entrega adecuados.
Para la mayoría de los pedidos, el tiempo de entrega es de aproximadamente 3 días laborables. Los productos personalizados y a medida tardan más, ya que tengo que hacer la personalización y enviártelo para su aprobación, lo cual suele tardar 1 o 2 días.
Tenga en cuenta que los pedidos enmarcados muy grandes suelen tardar más en fabricarse y entregarse.
Si necesitas que tu pedido llegue para una fecha determinada, por favor contáctame antes de hacer el pedido para que podamos encontrar la mejor manera de asegurarnos de que recibas tu pedido a tiempo.
Imprimo y enmarco mapas y obras de arte en 23 países alrededor del mundo. Esto significa que tu pedido se fabricará localmente, lo que reduce el tiempo de entrega y asegura que no se dañe durante el envío. Nunca pagarás aranceles de aduana o impuestos de importación, y pondremos menos CO2 en el aire.
Todos mis mapas y impresiones artísticas están bien empaquetados y enviados en un tubo resistente si no están enmarcados, o rodeados de espuma si están enmarcados.
Intento enviar todos los pedidos dentro de 1 o 2 días después de recibir tu pedido, aunque algunos productos (como mascarillas, tazas y bolsas de tela) pueden tardar más en fabricarse.
Si seleccionas Entrega Exprés al finalizar la compra, priorizaremos tu pedido y lo enviaremos por mensajería de 1 día (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La entrega al día siguiente también está disponible en algunos países (EE. UU., Reino Unido, Singapur, EAU), pero por favor intenta hacer tu pedido temprano en el día para que podamos enviarlo a tiempo.
Mi marco estándar es un marco de madera de fresno negro estilo galería. Es simple y tiene un aspecto bastante moderno. Mi marco estándar tiene alrededor de 20 mm (0.8 in) de ancho.
Utilizo acrílico super claro (perspex/acrylite) para el vidrio del marco. Es más ligero y seguro que el vidrio, y se ve mejor, ya que la reflectividad es menor.
Seis colores de marco estándar están disponibles de forma gratuita (negro, marrón oscuro, gris oscuro, roble, blanco y oro antiguo).El enmarcado y montaje/matizado personalizado está disponible si buscas algo diferente.
La mayoría de los mapas, arte e ilustraciones también están disponibles como un lienzo enmarcado. Utilizamos lienzo de algodón mate (no brillante), lo estiramos sobre un marco de madera de caja de origen sostenible, y luego 'flotamos' la pieza dentro de un marco de madera. El resultado final es bastante hermoso, y no hay cristal que se interponga.
Todos los marcos se proporcionan "listos para colgar", con una cuerda o soportes en la parte posterior. Los marcos muy grandes tendrán placas de colgar de alta resistencia y/o un listón de montaje. Si tienes alguna pregunta, por favor ponte en contacto.
Mira algunos ejemplos de mis mapas enmarcados y mapas en lienzo enmarcados.
Alternativamente, también puedo proporcionar mapas antiguos y obras de arte en lienzo, tablero de espuma, papel de algodón y otros materiales.
Si deseas enmarcar tu mapa o obra de arte tú mismo, por favor lee mi guía de tamaños primero.
Trabajamos con diseñadores de interiores, empresas de hostelería, profesionales inmobiliarios, oficinas y compradores corporativos en piezas individuales y proyectos coordinados de mayor envergadura.
Esta obra puede adaptarse a una pared, estancia o proyecto concretos, y nuestro taller puede ayudar a coordinar las dimensiones, el material y el enmarcado antes de la producción.
- Dimensiones exactas, sobredimensionadas y a medida
- Enmarcado, montaje y materiales alternativos personalizados
- Piezas coordinadas para varias estancias o ubicaciones
- Personalización de la obra, para ajustar el color y el estilo de la pieza
- Asesoramiento sobre la obra y el enmarcado por parte de nuestro taller
- Producción local para proyectos en todo el mundo
Cada impresión artística restaurada comienza con la obra original del artista; nunca con un reemplazo generado por IA.
Nuestro estudio de Londres trabaja a partir de material de origen cuidadosamente seleccionado de museos, bibliotecas, archivos y colecciones privadas. Restauramos el deterioro por el paso del tiempo, la coloración desvaída y las imperfecciones de reproducción, preservando al mismo tiempo la composición, la pincelada, el trazo, la textura y el carácter de época del artista.
No utilizamos IA generativa para redibujar, reinterpretar ni inventar la obra. La restauración digital se emplea únicamente para recuperar y reproducir la obra original con la mayor fidelidad posible.
Una vez restaurada, la obra maestra se prepara para el tamaño y el acabado que haya elegido. Después, su pieza se imprime y, cuando se selecciona, se enmarca cerca de su destino de entrega.
Nuestras impresiones artísticas giclée utilizan papel mate de archivo libre de ácido de 200 g/m² y tintas de pigmento resistentes a la decoloración para ofrecer un acabado rico, de calidad museística. Las impresiones artísticas enmarcadas utilizan acrílico óptico cristalino y llegan listas para colgar.
También están disponibles ediciones en lienzo enmarcado y ediciones especiales sobre algodón-rag. Obtenga más información sobre nuestros materiales y acabados.
Llevamos restaurando y produciendo mapas y láminas artísticas desde 1984, y respondemos por cada pieza.
Todos los pedidos están cubiertos por nuestra garantía de 10 años y nuestra garantía de entrega sin daños. Si su pieza llega dañada, la sustituiremos o la volveremos a producir sin cargo alguno. Si cualquier otro aspecto no es correcto, contacte con nuestro equipo de taller y lo resolveremos con prontitud.
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