Pierre-Joseph Redouté’s Rosa Berberifolia, dated 1817 and published during the period 1817–24, presents an unusually spare and graceful rose study. A slender branch rises diagonally across the pale ground, carrying three open yellow flowers whose deep brown centres form the composition’s strongest accents. Rather than the densely petalled blooms more readily associated with roses, these flowers are broad, simple and exposed, their fine stamens clearly visible. The measured spacing of blossom, bud and foliage gives the plant a poised, almost calligraphic rhythm.
Redouté was among the most admired botanical illustrators of the early nineteenth century, celebrated for reconciling scientific description with pictorial elegance. Often known as the “Raphael of flowers”, he worked within a flourishing culture of botanical study in France, when cultivated plants were documented for specialists and introduced to a wider audience through ambitious illustrated publications. This plate belongs to his renowned studies of roses, issued between 1817 and 1824. Its clarity reflects the documentary purpose of botanical art, yet the careful orchestration of stem and empty space ensures that the specimen never appears merely diagrammatic.
A closer look
The branch begins low on the page and extends towards the upper right, creating movement without disturbing the plate’s quiet balance. Small green leaves emerge at regular intervals, their pointed forms and serrated edges described with minute precision. Subtle shifts from yellow-green to deeper olive suggest the turning of each leaf, while fine veins, delicate hairs and touches of shadow articulate the plant’s structure. The stem itself remains slender but distinct, its brown-green tone acting as a subdued link between the brighter flowers and foliage.
At the upper centre, the three principal blooms are shown at slightly different angles and stages of opening. Their petals pass from luminous lemon yellow at the edges to warmer tones near the dark central markings. Within each flower, tiny clustered stamens create a ring of intricate detail, contrasting with the broad, lightly modelled petals around them. The layering of leaves and flowers establishes a modest sense of depth, though the plant remains fully legible as a botanical specimen.
A closed bud lower on the branch extends the study beyond the flower at its peak, while a small detached element near the lower portion introduces another stage in the plant’s cycle. The warm off-white ground is left almost entirely unmarked, allowing even the finest contours to remain visible. Along the lower edge, the caption identifies the subject as “Rosa Berberifolia” and gives the French name “Rosier à feuilles d’Épine-vinette” — literally, a rose with barberry-like leaves. That label draws attention to one of the study’s most distinctive features: the compact, sharply defined foliage.
Context and significance
Botanical illustration of Redouté’s period had to serve two demands at once. It needed sufficient accuracy for the recognition and comparison of plants, but it also belonged to a refined visual culture in which natural history publications were valued for their artistry. Redouté’s particular gift lay in making those purposes appear inseparable. Here, the diagnostic details — leaf arrangement, bud, open flower and reproductive structures — are incorporated into an exceptionally economical composition.
Rosa Berberifolia is especially compelling for its restraint. Bright yellow, dark brown and nuanced green are concentrated within a narrow diagonal, surrounded by generous negative space. The result is both an exacting natural-history study and a remarkably modern-looking arrangement, rewarding close attention to the tiny hairs, veins and tonal transitions that animate its seemingly simple form.
Choosing the right size and finish
Artwork can feel intimate at smaller sizes and dramatically more architectural at larger ones. Use the room preview, model image and size guide to see how the proportions and scale will work in your space.
If you need an exact size, specialist framing or help planning a larger display, ask our workshop for advice.
The model in the listing images is holding the 18x24in (45x60cm) version of this art print.
Where personalisation is available, you can add a short title or dedication, or one considered visual detail. See examples of personalised artwork.
Choose Original to retain the colour and character of the source artwork, or Aged for a warmer, more antique appearance. See examples of our Aged artwork.
Every piece is produced to archival standards using fade-resistant pigment inks on acid-free matte art paper. Choose an art print, framed art print or framed canvas using the finish options above.
Framed art prints use crystal-clear optical acrylic for excellent clarity, lower weight and safer delivery than glass. Each piece arrives professionally framed and ready to hang.
Selected artworks can be produced at statement sizes up to 3 metres (10ft). Custom sizing and specialist framing are also available. If the exact option you need is not listed, contact our workshop.
This artwork is also available as a float framed canvas, sometimes known as a shadow gap framed canvas or canvas floater. The work is printed on artist's cotton canvas and then stretched over a handmade box frame. We then "float" the canvas inside a wooden frame, which is available in a range of colours (black, dark brown, oak, antique gold and white). This is a wonderful way to present an art print without glazing in front. See some examples of float framed canvas art and explore the differences between my different finishes.
Pour la plupart des commandes, le délai de livraison est d'environ 3 jours ouvrables. Les produits personnalisés et sur mesure prennent plus de temps, car je dois faire la personnalisation et vous l'envoyer pour approbation, ce qui prend généralement 1 ou 2 jours.
Veuillez noter que les grandes commandes encadrées prennent généralement plus de temps à réaliser et à livrer.
Si vous avez besoin que votre commande arrive à une date précise, veuillez me contacter avant de passer votre commande afin que nous puissions trouver le meilleur moyen de nous assurer que vous receviez votre commande à temps.
J'imprime et encadre des cartes et des œuvres d'art dans 23 pays à travers le monde. Cela signifie que votre commande sera réalisée localement, ce qui réduit le temps de livraison et garantit qu'elle ne sera pas endommagée pendant le transport. Vous ne paierez jamais de droits de douane ou d'importation, et nous mettrons moins de CO2 dans l'air.
Toutes mes cartes et impressions artistiques sont bien emballées et envoyées dans un tube robuste si non encadrées, ou entourées de mousse si encadrées.
J'essaie d'envoyer toutes les commandes dans les 1 ou 2 jours suivant la réception de votre commande, bien que certains produits (comme les masques, les mugs et les sacs fourre-tout) puissent prendre plus de temps à réaliser.
Si vous choisissez Livraison Express lors du paiement, nous donnerons la priorité à votre commande et l'enverrons par un service de messagerie de 1 jour (Fedex, DHL, UPS, Parcelforce).
La livraison le lendemain est également disponible dans certains pays (États-Unis, Royaume-Uni, Singapour, Émirats Arabes Unis), mais veuillez essayer de commander tôt dans la journée afin que nous puissions l'envoyer à temps.
Lisez mon guide complet sur la livraison et la production locale
Mon cadre standard est un cadre en bois dur noir de style galerie. Il est simple et a un aspect assez moderne. Mon cadre standard mesure environ 20 mm (0,8 po) de large.
J'utilise de l'acrylique super clair (perspex/acrylite) pour le verre du cadre. C'est plus léger et plus sûr que le verre - et cela a meilleur aspect, car la réflexivité est plus faible.
Six couleurs de cadre standard sont disponibles gratuitement (noir, marron foncé, gris foncé, chêne, blanc et or antique). Des encadrements et montages/matelassages personnalisés sont disponibles si vous recherchez autre chose.
La plupart des cartes, œuvres d'art et illustrations sont également disponibles sous forme de toile encadrée. Nous utilisons une toile en coton mate (non brillante), que nous tendons sur un cadre en bois de boîte provenant de sources durables, puis nous 'flottions' la pièce à l'intérieur d'un cadre en bois. Le résultat final est assez beau, et il n'y a pas de vitrage qui gêne.
Tous les cadres sont fournis "prêts à accrocher", avec soit une corde, soit des supports à l'arrière. Les très grands cadres auront des plaques de suspension lourdes et/ou une latte de montage. Si vous avez des questions, veuillez nous contacter.
Voir quelques exemples de mes cartes encadrées et de cartes en toile encadrées.
Alternativement, je peux également fournir de vieilles cartes et œuvres d'art sur toile, sur panneau en mousse, en coton et d'autres matériaux.
Si vous souhaitez encadrer votre carte ou œuvre d'art vous-même, veuillez lire d'abord mon guide des tailles.
Mes cartes sont des reproductions de cartes originales de très haute qualité.
Je recherche des cartes originales et rares auprès de bibliothèques, de maisons de ventes aux enchères et de collections privées du monde entier, je les restaure dans mon atelier de Londres, puis j'utilise des encres et des imprimantes giclées spécialisées pour créer de magnifiques cartes encore plus belles que l'originale.
Mes cartes sont imprimées sur du papier d’archives mat (non brillant) sans acide qui semble de très haute qualité et ressemble presque à une carte. En termes techniques, le grammage/épaisseur du papier est de 10 mil/200 g/m². C'est parfait pour l'encadrement.
J’imprime avec des encres pigmentaires Epson ultrachrome giclée UV résistantes à la décoloration – certaines des meilleures encres que vous puissiez trouver.
je peux aussi faire cartes sur toile, chiffon en coton et autres matériaux exotiques.
En savoir plus sur Unique Maps Co..
Personnalisation de la carte
Si vous recherchez le cadeau parfait pour un anniversaire ou une pendaison de crémaillère, je peux personnaliser votre carte pour la rendre vraiment unique. Par exemple, je peux ajouter un court message, mettre en évidence un lieu important ou ajouter les armoiries de votre famille.
Les options sont presque infinies. S'il vous plaît voir mon page de personnalisation de la carte pour quelques merveilleux exemples de ce qui est possible.
Pour commander une carte personnalisée, sélectionnez « personnaliser votre carte » avant de l'ajouter à votre panier.
Entrer en contact si vous recherchez des personnalisations et des personnalisations plus complexes.
Vieillissement de la carte
Au fil des ans, des clients m'ont demandé des centaines de fois s'ils pouvaient acheter une carte qui semble uniforme. plus vieux.
Eh bien, vous pouvez désormais le faire en sélectionnant Aged avant d'ajouter une carte à votre panier.
Toutes les photos de produits que vous voyez sur cette page montrent la carte dans sa forme originale. Voilà à quoi ressemble la carte aujourd'hui.
Si vous sélectionnez Vieilli, je vieillirai votre carte à la main, en utilisant un processus spécial et unique développé au cours d'années d'étude de cartes anciennes, de discussions avec des chercheurs pour comprendre la chimie du vieillissement du papier, et bien sûr... beaucoup de pratique !
Si vous n'êtes pas sûr, respectez la couleur originale de la carte. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus sombre et plus vieux à la recherche, optez pour Aged.
Nous restaurons et produisons des cartes et des tirages d’art depuis 1984, et nous garantissons chaque pièce.
Chaque commande est couverte par notre garantie de 10 ans et notre garantie de livraison sans dommage. Si votre pièce arrive endommagée, nous la remplacerons ou la referons gratuitement. Si quoi que ce soit d’autre ne vous donne pas entière satisfaction, contactez notre équipe d’atelier et nous y remédierons rapidement.
Consultez notre politique de retours et de remboursement pour plus de détails.
Ou lancez une recherche dans la boutique.





